복고풍 애니메이션 예고편은 애니메이션 미술, 캐릭터 연출, 전투 액션, 세계관 표현과 더불어 상업적 트레일러의 리듬까지 아우르는 장르로, AI 영상 모델의 종합적인 역량을 매우 크게 시험하는 창작 주제입니다.

이러한 단편 영상은 캐릭터의 외형과 화풍을 일관되게 유지해야 할 뿐만 아니라, 2D 선화, 셀린 색칠, 복고풍 입자 효과, 액션 특수효과, 카메라 움직임 및 장면 전환까지 모두 잘 처리해야 합니다. 이 중 어느 한 부분이라도 안정적이지 않으면 캐릭터 변형, 의상 흐트러짐, 화풍의 급격한 변화, 혹은 이해하기 어려운 스토리 전개 등의 문제가 발생하기 쉽습니다.

이번에는 동일한 프롬프트 세트를 사용하여 미니맥스 H3와 시드댄스 2.5를 통해 각각 독창적인 복고풍 애니메이션 예고편을 생성하고, 두 모델이 애니메이션 스타일 재현, 캐릭터 일관성, 액션의 연결성, 전투 연출, 장면 전환, 그리고 예고편 내 서사 구조 등에서 보여주는 특징과 강점을 비교합니다.

본 테스트의 중점

독창적인 복고풍 애니메이션 예고편이라는 스타일에 대해, 이번에는 다음과 같은 여러 가지 측면을 중심으로 비교합니다:

미니맥스 H3의 특징과 강점

독창적인 복고풍 애니메이션 예고편에 있어 미니맥스 H3가 더욱 두드러지는 강점은 바로 애니메이션 미술의 질감, 감정적 분위기, 그리고 핵심 장면의 시각적 충격력입니다.

복고풍 애니메이션 스타일이 더욱 뚜렷해집니다

미니맥스 H3는 셀린 색칠, 수작업 선화, 복고풍 애니메이션 입자 효과 등을 더욱 강화하기 쉬워, 화면에 확연한 시대감과 애니메이션 영화 특유의 질감을 부여합니다.

이는 다음과 같은 표현에 특히 적합합니다:

• 80–90 年代일본식 애니메이션 스타일;

• 복고풍 텔레비전 애니메이션 화면;

• 손으로 그린 셀룰로이드 질감;

• VHS 노이즈와 필름 입자;

• 높은 대비의 그림자와 애니메이션의 하이라이트;

• 복고풍 공상과학 또는 판타지 세계관.

프롬프트에 명시적으로 복고풍 애니메이션, 손으로 그린 선화, 전통적인 셀룰로이드 스타일을 요구할 때, MiniMax H3는 전체 이미지가 통일된 예술적 방향성을 갖도록 만드는 데 더욱 유리합니다.

캐릭터의 등장 장면이 더욱 표현력 있게 연출됩니다.

게임 트레일러는 보통 짧은 캐릭터 클로즈업을 통해 인물의 인상을 심어주어야 합니다. 예를 들어 주인공이 뒤돌아보거나 무기를 꽉 움켜쥐고, 눈을 들어 적을 관찰하거나, 웅장한 배경 앞에 서 있는 장면 등이 있습니다.

MiniMax H3는 시각적 충격을 주는 캐릭터의 핵심 프레임을 만들어내는 데 특히 능숙하며, 주요 장점은 다음과 같습니다:

• 얼굴 클로즈업에서 감정이 더욱 잘 드러납니다;

• 머리스타일과 의상의 윤곽이 더욱 뚜렷해집니다;

• 캐릭터와 배경 사이의 계층감이 분명히 드러납니다;

• 역광과 윤곽광이 더욱 극적으로 연출됩니다;

• 화면이 애니메이션 포스터나 게임 메인 비주얼에 더 가깝습니다.

이러한 장면은 트레일러의 오프닝, 캐릭터의 첫 등장, 이야기의 전환점, 혹은 엔딩의 정지화면으로 활용하기에 매우 적합합니다.

단 한 장의 완성도가 높습니다.

MiniMax H3는 각 핵심 장면을 완전한 애니메이션 일러스트로 완성하는 데 더욱 중점을 둡니다. 일시정지 상태에서도 캐릭터, 배경, 특수효과, 조명 등이 대체로 좋은 시각적 구도를 이루고 있습니다.

이러한 장점은 다음과 같은 경우에 적합합니다:

• 게임 홍보용 메인 비주얼;

• 캐릭터 포스터;

• 애니메이션 트레일러 표지;

• 소셜미디어 홍보용 단편 영상;

• 캐릭터의 스킬 시연;

• 세계관 컨셉 영상.

MiniMax H3의 주의해야 할 점

MiniMax H3는 미술적 표현을 더욱 강조하므로, 복잡하고 연속적인 동작에서는 캐릭터와 무기의 디테일이 움직임에 따라 변화할 수 있습니다.

특히 확인해야 할 사항은 다음과 같습니다:

• 인물의 이목구비가 몸을 돌릴 때마다 변하지 않는지;

• 의상의 장식이 갑자기 추가되거나 사라지지는 않는지;

• 소품의 길이와 형태가 안정적으로 유지되는지;

• 손이 무기를 정확히 잡고 있는지;

• 고속으로 움직일 때 사지가 변형되지는 않는지;

• 특수효과가 캐릭터를 가리거나 삼키지는 않는지;

• 카메라 전환 후 화풍이 일관성을 유지하는지.

Seedance 2.5의 특징과 장점

Seedance 2.5가 오리지널 레트로 애니메이션 트레일러에서 더욱 두드러지는 강점은 캐릭터의 동작, 전투 과정 및 카메라 연출의 연속성입니다.

동작 과정이 더욱 명확해집니다

애니메이션 트레일러에서 흔히 등장하는 달리기, 방망이 휘두르기, 점프, 공격, 회피 등의 동작은 모델이 동작의 시작, 진행, 결과를 명확히 표현해야 합니다.

Seedance 2.5는 다음과 같은 표현에 더욱 적합합니다:

• 캐릭터가 앞으로 달리는 모습;

• 연속적인 공격을 가하는 장면;

• 점프, 회피와 착지;

• 공격을 받은 후 반응하는 모습;

• 캐릭터가 동작을 마친 뒤 다시 자세를 바로잡는 장면.

이러한 연속적인 동작은 트레일러를 단순한 움직이는 그림이 아니라 실제 게임 애니메이션이나 캐릭터 홍보 PV처럼 보이게 만들어 줍니다.

전투 장면이 더 이해하기 쉽습니다

Seedance 2.5는 동작의 방향성과 결과를 더욱 강조합니다. 관객들은 누가 먼저 공격을 시작했는지, 공격이 어디로 향하는지, 상대방이 어떻게 대응하는지 등을 보다 쉽게 파악할 수 있습니다.

이것은 다음과 같은 경우에 더욱 적합합니다:

• 여러 캐릭터가 맞서는 장면;

• 추격과 도주 장면;

• 무기 충돌 장면;

• 연속적인 스킬 연출 장면;

• 전투 전후의 상태 변화 장면.

카메라 움직임이 스토리를 더욱 효과적으로 돕습니다

트레일러는 제한된 시간 안에 캐릭터, 세계관, 갈등, 클라이맥스 등을 보여줘야 하므로, 카메라는 단순히 미려함만을 추구해서는 안 되며 스토리 전달이라는 기능도 함께 수행해야 합니다.

Seedance 2.5는 다음과 같은 카메라 움직임을 통해 내용을 더욱 효과적으로 전개하는 데 적합합니다:

• 전체적인 배경과 장소를 보여주는 전경 샷;

• 중간 정도의 크기로 캐릭터의 행동을 보여주는 중경 샷;

• 달리기나 추격 장면을 따라가는 팔로우 샷;

• 인물의 반응을 부각시키는 클로즈업 샷;

  .

• 제작의 긴장감을 빠르게 고조시키며;

• 전투 장면을 통해 스킬 연출 과정을 보여줍니다;

• 엔딩의 정지 화면이 미스터리를 남깁니다.

다중 카메라를 활용한 서사는 더욱 연속성을 부여합니다.

복고풍 애니메이션 트레일러는 일반적으로 다음과 같은 구조를 따릅니다:

1. 캐릭터가 전투에 돌입합니다;

2. 스킬과 배경이 빠르게 전환됩니다;

3. 클라이맥스 장면이 등장합니다;

4. 트레일러는 미스터리나 캐릭터의 정지된 모습으로 마무리됩니다.

Seedance 2.5는 이러한 순차적 관계를 갖는 콘텐츠를 표현하는 데 더 적합하며, 시청자들이 짧은 시간 안에 트레일러의 기본 스토리를 이해할 수 있도록 돕습니다.

Seedance 2.5에서 주의해야 할 점들

Seedance 2.5는 동작과 서사에 더 중점을 두기 때문에, 극도의 복고 감성이나 복잡한 조명 효과, 단일 프레임의 미술 완성도에서는 다소 절제된 편일 수 있습니다.

특히 확인해야 할 사항은 다음과 같습니다:

• 셀룰로이드 선이 충분히 안정적인지;

• 화면이 현대 디지털 애니메이션에 지나치게 가까운지;

• 복고풍 입자와 색조 편차가 뚜렷한지;

• 캐릭터 클로즈업이 감정적 충격력을 결여하고 있는지;

• 특수효과가 단순해 보이는지;

• 다중 카메라 간의 색감 스타일이 일관되는지.

두 모델의 핵심 차이점

이번 테스트 프롬프트

이번 비교에서는 최종 결과에 프롬프트 차이가 미치는 영향을 줄이기 위해 동일한 프롬프트 세트를 사용하여 MiniMax H3와 Seedance 2.5의 영상을 각각 생성했습니다.

15초 분량의 일본 청춘 야구 애니메이션 영화 예고편을 제작하세요. 이야기는 1990년대 일본 해안가 작은 마을의 평범한 고등학교에서 펼쳐집니다. 고등학교 야구부는 여름 대회에서 3년 연속 1회전 탈락의 수모를 겪고, 3학년 에이스 투수 아키야마 슌은 자신의 고교 생활 마지막 여름 대회를 앞두고 있습니다. 만약 또다시 실패한다면, 그와 동료 선수들의 고교 야구 인생은 완전히 끝나게 됩니다.

전체적인 화면은 정통 90년대 일본식 손그림 셀 애니메이션 스타일로 구현됩니다: 손으로 그린 선과 명확한 짙은 윤곽선, 단순한 색채의 음영 처리, 전통적인 셀 애니메이션의 이중 계조 표현, 수채화풍 배경, 약간 바랜 듯한 청록색과 금황색 톤, 35mm 필름의 입자감과 미세한 화면 흔들림, 때때로 나타나는 작은 스크래치와 노출 플레어 효과까지. 움직임에는 옛 애니메이션 특유의 프레임별 긴장감이 살아있으며, 핵심 동작에서는 과장된 속도선과 땀방울의 비산, 짧은 정지 장면을 사용합니다. 3D 모델링 느낌이나 현대 디지털 일러스트 감각, 네온 효과는 절대 배제합니다.

분위기는 밝고 뜨거운 일본식 여름 스포츠 감성과 함께, 토너먼트의 긴장감과 짜릿함, 열정 넘치는 경기 분위기를 동시에 담아야 합니다. 강렬한 여름 햇살이 하얀 야구복 위에 내리쬐고, 하늘은 맑은 파란색이며, 커다란 적운 구름이 느리게 이동합니다. 경기장 주변에는 초록색 방호망과 전신주, 낮은 교사 건물, 바람에 흔들리는 나뭇잎들이 자리합니다. 공기 중에는 열파가 휘몰아치고, 등장인물들은 얼굴 가득 땀을 흘리며, 반쯤 지나면 매미 소리가 계속 울려 퍼집니다.

주요 등장인물

주인공 ‘아키야마 슌’, 17세, 일본 고등학교 3학년 남학생으로 팀의 에이스 투수입니다. 키는 약 178cm로, 마른 체형이지만 단단한 근육질 몸매를 지녔으며, 어깨와 팔뚝에는 오랜 훈련으로 다져진 근육의 윤곽이 뚜렷합니다. 피부는 햇볕에 그을려 옅은 밀크 컬러를 띠고, 검은 짧은 머리는 약간 헝클어져 있으며, 이마의 갈라진 머리카락은 땀에 젖어 있습니다. 짙은 갈색 눈을 가졌으며, 평소에는 차분하고 절제된 표정을 유지하지만 경기 중에는 날카롭고 결연한 시선을 보냅니다.

그는 흰색 반팔 야구복을 입고, 칼라와 소매 끝에는 진한 파란색 트림이 들어가 있습니다. 가슴에는 가상의 학교 이름 ‘아오나기’가 새겨져 있고, 등번호는 ‘11’입니다. 흰색 긴바지는 무릎 부분에 붉은 흙 자국이 묻어 있으며, 짙은 파란색 야구모자는 검은색 투수 글러브와 검은색 운동화를 착용합니다.

포수 ‘모리 다이치’, 17세로 아키야마 슌의 절친입니다. 다부지고 건장한 체격에, 짧은 검은 머리와 짙은 눈썹, 햇볕에 그을린 피부를 지니고 있으며, 성격은 직설적이고 솔직합니다. 같은 흰색 야구복을 입고, 등번호 ‘2’를 달고, 짙은 파란색 포수 보호구와 마스크를 착용합니다. 결정적인 순간마다 홈플레이트 뒤쪽에 무릎을 꿇고 앉아 주먹을 꽉 쥐며 주인공을 응원합니다.

상대 타자는 키가 크고, 회색 원정 유니폼을 입고, 양손으로 금속 배트를 꽉 쥐고 있어 긴장되고 집중된 표정을 짓고 있습니다.

컷 구성과 사운드 디자인

0~2.5초: 뜨겁고 조용한 야구장

여름철 고등학교 야구장을 위에서 내려다보는 원경. 황금빛 햇살이 야구장 안으로 기울어져 비추고, 붉은 내야 흙은 햇볕에 하얗게 변해 있습니다. 초록색 방호망은 열기에 살짝 휘청거리며, 맑은 파란 하늘에는 거대한 흰색 적운 구름이 서서히 떠 있습니다. 나뭇잎들은 느리게 흔들립니다.

카메라는 투수판으로 빠르게 이동합니다. 아키야마 슌이 혼자 햇볕 아래서 투구 연습을 하고 있습니다. 그는 왼발을 천천히 들어올리고, 허리를 돌려 오른팔을 힘차게 휘둘러 던집니다. 턱과 머리끝에서 땀방울이 튀어오르고, 하얀 야구공이 카메라를 향해 빠르게 날아옵니다.

포수 글러브의 클로즈업으로 전환됩니다. 야구공이 글러브에 세게 부딪히자, 가죽이 순식간에 움푹 들어가고, 먼지와 땀이 햇빛 아래서 흩날립니다.

음향:

시작부터는 울려 퍼지는 여름철 매미 소리와 멀리서 바람에 흔들리는 나뭇잎 소리만 들립니다.

투구 시에는 옷이 스치는 소리와 급하게 바람을 가르는 소리가 더해집니다.

공을 받아내는 소리는 두껍고 청명해야 합니다: “바신!”

저음의 일본 남성 예고 내레이션:

“3년 연속, 1회전 탈락.”

한국어로는 “3년 연속, 1회전 탈락”이라는 의미입니다.

음악: 약간 우울한 피아노 선율 한두 개가 흐르다가, 이내 아주 가벼운 저음의 드럼 비트가 등장합니다.

2.5~5초: 실패의 기억과 마지막 통고

드럼 비트에 맞춰 세 가지 매우 짧은 플래시백 컷이 이어집니다:

낡은 기계식 스코어보드에 ‘아오나기 0 — 1’이라고 표시되며, 마지막 빨간 탈락등이 켜집니다.

아키야마 슌이 투수판의 붉은 흙 위에 무릎을 꿇고, 모자의 챙이 눈을 가리고, 주먹으로 흙을 꽉 움켜쥐고 있습니다.

팀원들은 어두운 휴게실에 앉아 있는데, 유니폼은 땀에 흠뻑 젖어 아무도 말을 하지 않습니다. 휴게실 출구 너머로 밝은 야구장 햇살이 비쳐들어와, 그들을 그늘 속으로 갈라놓습니다.

코치가 휴게실 입구에 서 있습니다. 약 50세의 남성으로, 짧은 회색 머리와 엄숙한 표정, 햇볕에 그을린 피부를 지니고 있으며, 흰색 트레이닝복을 입고 있습니다. 그는 큰 소리로 화를 내지 않고, 낮고 단호한 목소리로 이렇게 말합니다:

“지면, 너희의 여름은 여기서 끝난다.”

한국어로는 “지면, 너희의 여름은 여기서 끝난다”라는 의미입니다.

마지막 “끝난다”가 떨어질 때, 화면이 잠시 반초 동안 검게 변하며, 매미 소리만 남습니다.

5~8초: 팀이 다시 기세를 회복한다

음악에 갑자기 군드럼과 베이스, 그리고 90년대 청춘 애니메이션의 감성을 담은 일렉트릭 기타가 더해지며 리듬이 점점 빨라진다.

연속된 빠른 클로즈업:

아키야마 슌이 신발끈을 힘껏 조이며 손등의 혈관이 선명히 드러난다.

모리 다이치는 포수 마스크를 얼굴에 꼭 씌우고, 보호장구 너머로 앞을 똑바로 응시한다.

한 팀원이 양손으로 자신의 뺨을 세게 두드리며 정신을 차린다.

배트가 연습공을 강하게 맞추자, 장갑에서 하얀 먼지가 흩날린다.

전체 팀이 휴식 구역에서 원을 이루고 오른손을 겹쳐 잡는다.

햇살이 경기장 철망을 뚫고 들어와 각자의 얼굴 위에 깜박이는 명암의 빛무늬를 만들어낸다.

아키야마 슌이 모자를 낮춰 눌러쓴 채 고개를 들고, 지친 표정에서 단단함으로 눈빛이 바뀐다. 그는 약간 거칠지만 절제되고 힘이 느껴지는 소년의 목소리로 말한다:

「아직 끝내지 않았어. 마지막 한 경기, 반드시 이겨야 해.」

중국어 의미: “아직 끝낼 수 없어. 다음 경기, 우리는 반드시 이겨야 해.”

팀원들이 함께 외친다:

「오오오！」

중국어 의미: “좋아!”

8~12.5초: 승부를 가르는 경기

경기의 절정에 접어들며 고속 교차편집을 사용한다:

만원 관중석에서는 학생들이 수건을 흔들고, 여름 햇살이 모두의 얼굴을 비춘다.

스코어보드에는 9회말, 스코어 ‘1대1’, 아웃 2개, 만루 상황이 표시된다.

포수 모리 다이치가 홈 플레이트 뒤에 쪼그려 앉아 주먹으로 장갑을 세게 두드리며 외친다:

「아키야마! 마음껏 던져!」

중국어 의미: “아키야마! 전력을 다해 던져!”

투수 마운드에 선 아키야마 슌은 심하게 숨을 헐떡인다. 볼과 목덜미에는 땀이 흥건하고, 오른손 끝에는 붉은 흙이 묻어 있다.

그는 잠시 눈을 감고, 석양 아래에서 팀원들과 함께 훈련하고 함께 뛰고 웃던 추억들을 떠올린다.

그는 갑작스럽게 눈을 뜨고, 눈동자 속에 포수 장갑이 반영되는 것을 본다.

카메라는 투수가 빠르게 움직이는 모습을 따라 돌며, 아키야마 슌은 왼쪽 다리를 높이 치켜들고 몸을 활처럼 뒤로 젖혔다가 곧바로 앞으로 내디딘다. 오른팔은 힘껏 휘둘러지고, 스파이크가 붉은 흙을 크게 긁어내며, 강렬한 역광 속에서 땀방울이 밝은 궤적을 그리며 흘러내린다.

야구공이 빠르게 회전하며 홈 플레이트를 향해 날아간다. 배경은 손으로 그린 듯한 파란색과 흰색의 속도선으로 변하고, 카메라는 공의 진행을 밀착해서 따라간다. 상대 타자는 이를 악물고 온 힘을 다해 배트를 휘두른다.

음향:

관중들의 환호성이 점차 누르듯 잦아들어 희미한 배경음으로 변한다.

아키야마 슌은 공을 던지며 짧게 외친다: 「가라아아!」

강렬한 심장박동 소리가 두 번 연속으로 울린다.

공이 날아가는 소리가 점점 커진다.

배트가 공을 치는 순간, 음악이 갑자기 멈춘다.

공과 배트가 막 접촉하려는 찰나, 화면이 강렬하게 하얗게 번지고 정지되지만 최종 결과는 보여주지 않는다.

12.5~15초: 제목과 여름의 여운

정지 후 잠시 검은 화면이 나타나고, 오직 날카롭고 미스터리한 금속성 타구음만 남는다:

“카키인!”

이후 석양 아래의 경기장으로 전환된다. 아키야마 슌과 팀원들은 카메라를 등지고 오렌지빛 햇살에 물든 경기장을 나란히 걸어간다. 인물들의 발밑에는 길게 늘어진 그림자가 생기고, 하얀 유니폼은 저녁바람에 살짝 흔들리며, 거대한 여름 구름층은 오렌지빛으로 물든다.

일본 남성 내레이터의 목소리는 점점 격정적이면서도 따뜻해진다:

「우리의 여름은 아직 끝나지 않았어.」

중국어 뜻: “우리의 여름은 아직 끝나지 않았다.”

화면 중앙에 손으로 그린 영화 제목이 나타난다:

「마지막 여름, 마지막 경기」

아래 작은 글씨:

「이번 여름, 플레이볼.」

중국어 뜻: “이번 여름, 경기가 시작된다.”

음악은 고양된 일렉트릭 기타와 금관악기로 절정에 이르렀다가 15초째에 깔끔하게 마무리된다.

더빙 요구사항

모든 등장인물과 내레이션은 자연스러운 일본어로만 진행되어야 하며, 중국어 더빙은 사용하지 말 것.

아키야마 슌: 17세 일본 남자 고등학생 목소리로, 맑고 약간 거친 느낌이며, 전반부는 절제된 톤을 유지하다가 경기 중에는 소년 특유의 폭발적인 에너지를 드러낸다.

모리 다이치: 크고 직접적인 목소리로, 운동선수 특유의 열정과 신뢰감을 담고 있다.

코치: 50대 정도의 저음 남성 목소리로, 말하는 속도가 느리고 엄격하지만 분노에 찬 고함은 아니다.

예고 내레이션: 90년대 일본 스포츠 애니메이션의 클래식한 예고 스타일로, 저음이고 묵직하며 강렬한 감동을 주며, 끝부분에서는 점점 격정적으로 고조된다.

대사는 인물의 입 모양과 거의 동기화되어야 하며, 기계적인 어조는 피해야 한다.

배경 음악 키워드

90년대 일본 청춘 스포츠 애니메이션의 오리지널 배경음악으로, 특정 작품을 모방해서는 안 된다. 도입부에는 매미 울음소리, 부드러운 피아노, 그리고 저음의 심장박동 드럼이 사용되며, 중반부부터는 빠른 군드럼, 선율적인 일렉트릭 베이스, 맑은 일렉트릭 기타, 따뜻한 금관악기가 서서히 추가된다. 경기의 절정에서는 리듬이 확연히 가속되며, 역전을 앞둔 긴장감과 소년들의 열정이 고조된다. 타구 순간에는 음악이 갑작스럽게 멈추고, 제목이 등장할 때는 고양된 일렉트릭 기타, 금관악기, 드럼 세트가 함께 화려하게 마무리된다. 음악에는 마치 아날로그 테이프 녹음을 연상시키는 미세한 압축감과 따뜻한 입자감이 느껴져야 한다.

부정적 키워드

현대 디지털 애니메이션 스타일, 3D 캐릭터, CG로 만든 경기장, 플라스틱 같은 피부, 지나치게 매끈한 외관, 네온빛 사이버펑크, 판타지 능력, 빛나는 야구공, 슈퍼히어로, 과장된 근육, 프로 성인 선수, 서구권 인물, 현대 스마트폰, 현대식 경기장, 문자가 뒤섞인 오류, 잘못된 일본어 표현, 기형적인 손가락, 불필요한 신체 부위, 의상이나 등번호가 서로 맞지 않는 경우, 캐릭터 외모가 갑작스레 변하는 상황, 투구 동작이 인체 구조에 맞지 않는 경우, 느린 템포, 우스꽝스러운 표정, Q판 스타일, 지나치게 슬픈 분위기, 피를 흘리는 상처, 경기 결과가 미리 공개되는 경우.

테스트 요약

오리지널 레트로 애니메이션 게임 트레일러와 같은 단편 스타일의 경우, MiniMax H3와 Seedance 2.5는 서로 다른 창작 초점을 보여줍니다.

MiniMax H3는 레트로 애니메이션 미술, 캐릭터 클로즈업 및 시각적 분위기 표현에 더욱 강점이 있으며, 선명한 화풍과 강렬한 감정, 애니메이션 영화 컨셉 영상에 가까운 콘텐츠 제작에 적합합니다.

Seedance 2.5는 캐릭터 액션, 전투 과정, 그리고 예고편의 서사 전개에 더 능숙하며, 명확한 액션과 연속적인 카메라 워크, 게임 스토리 PV에 가까운 콘텐츠 제작에 적합합니다.

관객들이 먼저 화풍과 캐릭터에 매료되기를 원한다면 MiniMax H3를 우선 선택하고, 전투와 스토리를 빠르게 이해시키고자 한다면 Seedance 2.5를 우선 선택하는 것이 좋습니다.