Découvrir l'inspiration

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la roue photo. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Fond en papier ancien bleu, avec une couverture de liste de voyage ; un grand disque circulaire encadré par une corde rouge est divisé en six secteurs, chacun accueillant une photographie quotidienne différente : cueillette de fleurs, travaux manuels, bord de mer, librairie, café et promenade au marché aux fruits, représentant une femme adulte. En haut, des lettres tridimensionnelles blanc cassé portent l’inscription « Liste d’inspiration pour le week‑end » ; en haut à droite, « GO WANDER » ; en bas, une écriture manuscrite jaune indique « Six moments du quotidien, à voir sous un autre angle ». Autour, des punaises, des feuilles rouges, des ginkgos et de fines lignes décorent l’ensemble, donnant un effet de collage artisanal rappelant un tableau d’affichage fait main. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur】 Le diamètre du disque occupe près de 90 % de la largeur ; son axe central est légèrement décalé vers le bas, tandis que la corde rouge divise le cercle en six segments égaux. Le titre est placé en haut, sur environ 20 % de la hauteur ; des punaises vertes et des feuilles mortes viennent appuyer le bord du disque, à gauche et à droite. 【Formes clés et relations spatiales】 Six photographies de scènes quotidiennes distinctes ; la géométrie circulaire est mise en valeur de manière nette. 【Matériaux, lumière et rendu】 Un collage en couches réalisé à partir de papier authentique, de photos, de ruban adhésif, de tissus et de fils, avec des épaisseurs de bordures et des ombres de contact bien définies. La texture de la peau et les paysages présents dans les photos apparaissent naturels ; les lignes décoratives et les étiquettes sont soit imprimées en surface, soit réalisées à la main, avec des traits précis. Les fibres du papier, les motifs du tissu et les points de couture sont subtils et soignés. 【Textes et typographie】 Contenu textuel : « Liste d’inspiration pour le week‑end » ; « GO WANDER » ; « Six moments du quotidien, à voir sous un autre angle ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement la casse et la ponctuation. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments principaux et secondaires. Les contours des lettres sont nets, et les polices serif, sans empattement, manuscrites, surlignées ou en relief ont été conçues selon les spécifications mentionnées précédemment. 【Qualité finale】 L’image est nette, la structure est complète et les bords sont propres. Les mains, les pieds et le corps humains sont reliés de façon naturelle, avec des articulations des doigts et des gestes de tenue d’objets cohérents ; dans le collage multi‑images, une même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des cheveux et des traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; transparence, reflets et ombres respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni mosaïque ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème d’une estampe orientale. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Affiche rétro‑collage d’objets anciens orientaux : sur un fond papier jaune moutarde, des aplats de papier déchiré rouge et bleu profond se superposent de manière irrégulière. Au centre, une grue en bronze gris‑cannelle aux ailes déployées se dresse sur un piédestal orné d’un motif nuage en forme de champignon de l’immortalité ; au‑dessus, une immense sculpture de lotus taillée dans la pierre ; à droite, un buste de cheval en terre cuite ; en bas à gauche, un tripode en bronze et un paysage aquatique avec un pont de pierre ; en bas, des rochers montagneux et des pins séculaires. Chaque élément est souligné d’un contour en papier découpé blanc crème, tandis que de fines lignes nuageuses s’accordent avec le soleil rouge. Texture gravée d’estampe ancienne, couleurs minérales à faible saturation, matériau texturé et massif — sans grand titre. 【Composition, angle de prise de vue et mise en relief】 Le lotus occupe le centre en haut, la grue en bronze trône sur l’axe central ; le cheval en terre cuite est placé au centre‑droite, le pont de pierre au centre‑gauche, et le tripode en bas‑gauche. Le soleil rouge se situe derrière le lotus, tandis que des pans de montagnes et d’eau, réalisés en papier déchiré, encadrent l’ensemble. 【Formes clés et relations spatiales】 Chaque objet ancien conserve l’épaisseur et les motifs propres aux sculptures en pierre ou en bronze ; aucune fleur ni grue réelle ne vient remplacer ces éléments. Pas de titre principal, et pas de calligraphie ajoutée pour occuper l’espace. 【Matériaux, lumière et rendu】 Techniques de peinture et de dessin au trait sur papier fin, avec une hiérarchisation nette des contours, des aplats et des textures du papier ; traits fins pour représenter les motifs végétaux, architecturaux et des objets, avec des superpositions ponctuelles de couleurs. Les détails proches sont riches et précis, tandis que les lointains restent épurés et aérés, la texture du papier étant fine et homogène. 【Texte et mise en page】 L’image met en scène le sujet et les formes spatiales, sans aucun titre supplémentaire, étiquette explicative, signature ni lettrage décoratif. 【Qualité finale】 L’image est nette, structurée et propre aux marges. Les membres et le corps humain sont naturellement articulés, avec des articulations des doigts et des gestes de tenue cohérents ; dans les compositions composées de plusieurs images, le même personnage arbore toujours la même coiffure, le même visage et la même tenue. La texture du papier, les fils, les cheveux et les traces de pinceau présentent chacun leurs propres détails, tandis que les effets de transparence, de reflets et d’ombres respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors‑contexte, personne additionnelle, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni pixelisation n’apparaissent.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète, intégrant texte et photographie, autour d’un thème précis. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite indiquent celles du spectateur ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble de la composition. 【Sujet, décor et palette colorée】 Une séance photo en demi‑corps, mettant en scène un mode de vie lent au bord d’un lac. La composition est cadrée depuis le menton jusqu’en bas de la robe ; la femme adulte porte un pull tricoté vert clair surmonté d’une jupe en tulle crème, tenant d’une main un bouquet de fleurs orange et de l’autre un petit appareil photo écru. L’arrière‑plan est animé par l’eau scintillante du lac, des prairies verdoyantes, des feuilles d’arbres et des reflets de lumière. En fond, des lettres anglaises corail, très épaisses, déclinent en quatre lignes le slogan « slow days feel good », superposées de manière décalée sur la moitié inférieure de l’image. De petites capsules transparentes portent les mentions « Promenade au bord du lac », « APRIL 08 » et « LITTLE JOYS ». Les matières utilisées sont réalistes et légères, avec une palette chaleureuse de verts et une luminosité solaire éclatante. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur】 Le cadre s’étend du menton jusqu’à la jupe ; le bouquet de fleurs est placé en haut à gauche, tandis que l’appareil photo se trouve en haut à droite. Les quatre lignes de texte anglais corail sont disposées en escalier, de la gauche vers le centre puis vers le bas à droite, tandis que le lac et l’herbe constituent l’arrière‑plan. 【Éléments stylistiques clés et relations spatiales】 Les caractères gras et ronds, de taille variable et légèrement décalés, confèrent une dynamique particulière. Les petites capsules transparentes ne comportent aucune date ou information inconnue. 【Matériaux, lumière et rendu】 L’organisation typographique et le rythme de la mise en page constituent le cœur visuel de l’image : poids des caractères, interlignes, inclinaison, jeux de perspective et superpositions entre avant et arrière‑plan sont clairement définis. Le titre principal est massif et accrocheur, tandis que les petits textes laissent des espaces vides ; la photographie, les aplats de couleur et les éléments décoratifs s’intègrent harmonieusement dans la structure spatiale imposée par le texte. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « slow days feel good » ; « Promenade au bord du lac » ; « APRIL 08 » ; « LITTLE JOYS ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement la casse et la ponctuation. Les différentes zones — titre principal, corps du texte et sous‑titres — sont clairement différenciées ; les tailles de police varient nettement entre les éléments principaux et secondaires. Les contours des lettres sont nets, et les effets de serif, sans-serif, calligraphie, contours noirs ainsi que les reliefs sont réalisés selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est d’une netteté exceptionnelle, avec une structure parfaitement cohérente et des bords impeccables. Les membres et le corps humains apparaissent naturellement connectés, les articulations des doigts et les gestes de tenue d’objets sont logiques et convaincants. Dans les compositions composées de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures papier, fil, cheveux et traits de pinceau sont soigneusement rendues, tandis que les effets de transparence, de reflets et d’ombres suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni mosaïque ne viennent altérer l’harmonie de l’ensemble.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la photographie de vie quotidienne. 【Toile et format】 Le format est d’environ 9:16. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Couverture d’une séance photo de pique‑nique au bord d’un lac : une femme adulte porte un chapeau de pêcheur vert clair et des lunettes de soleil corail, vêtue d’un débardeur violet pâle, posant la main sous son menton et regardant l’objectif depuis une position allongée. Un parasol blanc à franges, un ciel bleu, des eaux limpides et une pelouse verdoyante constituent l’arrière‑plan. En haut à gauche, un petit encadré arrondi présente une paire de baskets violettes, un livre et un casque crème. Une bande blanche en bas de l’image porte l’inscription « Ralentir, c’est aussi bien », tandis que tout autour apparaissent des inscriptions manuscrites jaunes : « (1) sunshine », « (2) lakeside », « (3) slow day », accompagnées de petits dessins — un soleil, une tranche de pêche et un papillon. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le visage de la femme occupe le centre‑droit ; la bordure du chapeau forme une ombre horizontale, tandis que le petit encadré en haut à gauche est placé juste sous le parasol. La bande blanche s’étend horizontalement au‑dessus du bord supérieur du chapeau, tandis que le parasol et le ciel occupent la partie supérieure de l’image. 【Éléments stylistiques clés et relations spatiales】 La pose met en avant la main posée sous le menton, les lunettes de soleil et un point de vue légèrement allongé ; les objets du pique‑nique ne figurent que dans le petit encadré. Des lettres manuscrites jaunes entourent l’ensemble de la composition. 【Matériaux, éclairage et rendu final】 L’image privilégie une photographie naturelle raffinée avec une segmentation visuelle nette : le sujet, les accessoires et l’environnement présentent chacun une relation frontale distincte. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets sont naturelles ; la lumière principale et les ombres portées s’intègrent harmonieusement, offrant une palette chromatique épurée et des détails précis. 【Textes et mise en page】 Contenu textuel : « Ralentir, c’est aussi bien » ; « (1) sunshine » ; « (2) lakeside » ; « (3) slow day ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les majuscules, minuscules et ponctuations. Les différents éléments — titre principal, corps du texte et légendes secondaires — sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments principaux et secondaires, avec des contours nets. Les polices serif, sans-serif, manuscrites, les effets de contour et les effets tridimensionnels ont été appliqués conformément aux spécifications mentionnées précédemment. 【Qualité finale】 L’image est nette, parfaitement structurée et aux bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps humain sont naturellement connectés ; les articulations des doigts ainsi que les gestes liés à la tenue des objets sont cohérents. Dans les compositions composées de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau sont tous détaillés ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni mosaïque ne sont présents.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de l’interface de la vie quotidienne. 【Toile et format】 Le format est d’environ 9:16. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet principal, décor et palette de couleurs】 S’inspirant des affiches de partage quotidien sur smartphone, l’interface présente une barre supérieure et inférieure noire. En haut, en lettres blanches, on lit « Moments du quotidien » ainsi que l’heure « 15:26 ». Le plan principal montre, vu en plongée, un pantalon clair, une bandoulière corail et une boisson glacée aux fraises tenue dans la main, tandis qu’au sol, des briques rouges chaudes et les ombres d’un arbre viennent compléter le décor. Dans le coin supérieur droit, une petite fenêtre arrondie accueille le selfie d’un homme adulte aux cheveux bouclés, vêtu d’une chemise blanche, accompagné d’une étiquette bleue indiquant « today feels good ». En haut à gauche, une capsule intitulée « Petite ville du Sud » vient s’ajouter. En bas, des boutons semi‑transparents et, en bas à droite, une flèche « Partager », créant une harmonie entre instantané authentique et interface épurée. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La barre noire en haut occupe environ 10 % de la hauteur ; la photo principale occupe la majeure partie du centre, tandis que la petite fenêtre avec le selfie se situe en haut à droite. En bas, une rangée de contrôles gris et transparents, avec, tout en bas, la mention « Partager » placée à droite de la barre noire. 【Formes clés et relations spatiales】 Dans la grande photo en vue subjective, seuls apparaissent la main tenant la boisson et la jambe du pantalon ; ce n’est que dans la petite fenêtre que l’on distingue le visage de l’homme. L’heure, le lieu et l’étiquette bleue sont superposés directement sur la photo, sans aucune véritable conversation ou message affiché. 【Matériaux, lumière et rendu】 L’image résulte d’une composition en couches mêlant photographies réelles et éléments d’interface bidimensionnels. Les bordures des fenêtres, les points de sélection, les coins arrondis des cartes et les petites icônes sont nets et précis. La texture de la peau, celle des objets et l’éclairage du décor semblent naturels ; les superpositions entre les calques respectent une logique claire de masquage avant‑arrière, tandis que la densité des textes est soigneusement dosée. 【Textes et typographie】 Les textes utilisés sont : « Moments du quotidien » ; « 15:26 » ; « today feels good » ; « Petite ville du Sud » ; « Partager ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les règles de capitalisation et de ponctuation. Les titres principaux, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les niveaux, avec des contours nets. Les polices serif, sans-serif, manuscrites, les effets de contour et les effets tridimensionnels ont été appliqués selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, bien structurée et aux bords propres. Les membres et le corps humains sont naturellement connectés, avec des articulations des doigts et des gestes de manipulation cohérents ; dans les compositions multi‑images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau présentent chacun leurs détails spécifiques, tandis que les effets de transparence, de reflets et d’ombres suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, personnage supplémentaire, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni pixelisation ne sont visibles.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète, illustrant un thème de photographie d’interface. 【Toile et format】 Le format est d’environ 561 x 701. Dans la suite, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Une couverture créative en angle large, prise depuis un point de vue élevé, sur une rue. Une femme adulte aux cheveux courts et bouclés porte des lunettes noires étroites, un pull tricoté à rayures vertes et blanches, un sous‑vêtement écru et un pantalon violet clair. Devant une boutique de fleurs sur une rue pavée, elle tend la main pour brandir une carte de notification noire aux coins arrondis. Le texte inscrit sur la carte dit : « Petit rappel / Écrivez vos idées / Laissez les bonnes idées naître », tandis qu’un bouton vert pâle indique « D’accord ». Derrière elle, d’immenses lettres vertes en anglais — « MAKE SMALL MAGIC » — s’étendent sur toute la surface de l’image, disposées en plusieurs lignes. La main est représentée avec naturel, selon une perspective réaliste ; le paysage urbain baigne dans une lumière solaire mouchetée. La photographie et l’interface sont superposées. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La figure entière est centrée sur l’axe vertical ; la plaque noire levée occupe une position légèrement décalée vers la droite, au niveau du torse, et apparaît nettement proche de l’objectif. Les grandes lettres vertes, placées derrière le personnage, sont réparties en trois lignes et volontairement partiellement masquées par le corps et la plaque. 【Formes caractéristiques et relations spatiales】 La plaque de notification présente un titre, deux paragraphes de texte et un petit bouton de confirmation ; la main du personnage saisit le bord supérieur de la plaque, sans la traverser. 【Matériaux, éclairage et rendu】 L’image résulte d’une composition en couches combinant des photographies réelles et des éléments d’interface bidimensionnels. Les cadres des fenêtres, les points de sélection, les coins arrondis des cartes ainsi que les petites icônes sont nets et précis. La texture de la peau, celle des objets et l’éclairage du décor apparaissent naturels ; les superpositions entre les calques respectent clairement les rapports de profondeur, tandis que la densité et l’espacement des textes de l’interface suivent une logique bien ordonnée. 【Textes et mise en page】 Contenu des textes : « Petit rappel / Écrivez vos idées / Laissez les bonnes idées naître » ; « D’accord » ; « MAKE SMALL MAGIC ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement la casse et la ponctuation. Les titres principaux, les paragraphes et les petits libellés sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments principaux et secondaires. Les contours des lettres sont nets, et les effets typographiques — serif, sans-serif, écriture manuscrite, contours ou relief — ont été réalisés conformément aux indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, sa structure est complète et ses bords soignés. Les membres et le corps du personnage sont naturellement articulés ; les articulations des doigts et les gestes liés à l’objet sont cohérents. Dans les compositions composées de plusieurs images, le même personnage arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des poils et des traits de pinceau présentent chacune leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres obéissent à une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, aucun personnage supplémentaire, aucune marque commerciale, aucun QR code, aucune indication de plateforme, aucune filigrane, aucun bruit aléatoire, ni aucune tache ou pixelisation ne viennent altérer l’harmonie de l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de l’illusion d’optique lors du passage d’une page. 【Toile et format】 Le format est d’environ 2:3. Les directions gauche et droite indiquent respectivement la gauche et la droite de l’observateur ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Un intérieur réel se mêle à une illustration en trompe-l’œil de page tournante, l’ensemble évoquant la double-page d’un livre. La partie supérieure et le côté gauche présentent une pièce peinte à la main : mur bleu foncé, bibliothèque en bois, plantes vertes, lampe de bureau, chat et tableau abstrait. En bas à droite, une page de papier déroulée laisse apparaître une photographie réaliste du même espace : fauteuil marron orangé au dossier incurvé, bureau en bois, lampe verte et chat endormi. À l’arrière de la page déroulée, un ton gris‑blanc confère une épaisseur et des ombres authentiques ; la lumière du jour pénètre par la droite, tandis que la palette associe des teintes froides et chaudes — bleu, orange et bois —, avec une correspondance précise entre l’illustration et la réalité. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur】 La couche illustrée recouvre la majeure partie de la scène en haut et sur la gauche, tandis que la photographie apparaît en bas à droite. La page déroulée s’enroule en diagonale, de l’angle supérieur droit vers l’angle inférieur gauche, formant une transition grâce à son verso gris‑blanc courbe. 【Formes clés et relations spatiales】 Les positions des deux bibliothèques, des meubles et du chat s’articulent de manière harmonieuse ; l’élément central est précisément cette seule feuille qui passe de l’illustration à la réalité, plutôt qu’une juxtaposition de deux scènes distinctes. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une perspective rigoureuse et une composition hyperréaliste ont été employées ; les contrastes d’échelle, les reflets, les réfractions ou encore les effets d’optique liés à la page déroulée obéissent à une logique spatiale cohérente. Les contours des objets sont nets, les projections de contact bien définies, tandis que les traits du visage, les membres et les structures architecturales paraissent naturels ; les effets exagérés se concentrent exclusivement sur l’installation visuelle centrale. 【Texte et mise en page】 L’image met en avant le sujet et les volumes de l’espace, sans aucun titre supplémentaire, étiquette explicative, signature ni lettrage décoratif. 【Qualité finale】 L’image est nette, parfaitement structurée et aux bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps humains sont reliés de façon naturelle ; les articulations des doigts ainsi que les gestes de tenue d’objets sont crédibles. Dans les compositions multi‑images, le même personnage arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des poils et des traits de pinceau sont détaillées ; transparence, reflets et ombres respectent une logique matérielle adéquate. Aucun élément hors contexte, personne additionnelle, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni pixelisation ne viennent altérer l’harmonie globale.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de l’analyse spatiale. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Affiche d’analyse d’un intérieur sur fond blanc ; en haut, en gros caractères noirs et bleus, le texte « Transformer le quotidien en un lieu qui vous ressemble » ; en dessous, en petits caractères : « A HOME FOR LITTLE JOYS ». En haut à droite, quatre bandes colorées vert, écru, bleu et marron. Au centre‑bas, une maquette d’appartement en coupe, équidistante, comprenant un salon avec canapé bleu incurvé, une table à manger en bois, une cuisine aux tons crème, une arche et des plantes. Quatre plans rapprochés en réalité augmentée, reliés par de fines lignes bleues aux zones correspondantes, accompagnés des légendes « Coin des plantes », « Coin lecture », « Cuisine ouverte », « Table partagée ». Un rendu architectural soigné mêle habilement éléments de modélisation et photographie. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La maquette de l’appartement, représentée en perspective axonométrique, occupe le centre‑bas de l’image, couvrant environ 90 % de la largeur ; trois cercles au‑dessus et un dernier en bas à droite. De fines lignes pointillées bleues relient les points précis de la maquette, tandis que la barre de couleur du titre est placée en haut à gauche et à droite. 【Formes clés et relations spatiales】 La maquette met en scène l’espace séjour‑cuisine‑salle à manger plutôt que l’aspect extérieur du bâtiment ; les photos circulaires correspondent exactement aux zones de la maquette, affichant des annotations nettes sur fond blanc, sans représenter les dimensions réelles de la construction. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une photographie naturelle et raffinée, associée à une stratification visuelle précise, permet de distinguer clairement les relations de profondeur entre le sujet, les accessoires et l’environnement. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets apparaissent naturelles ; la lumière principale et les ombres portées sont harmonisées, offrant une palette chromatique épurée et des détails nets. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « Transformer le quotidien en un lieu qui vous ressemble » ; « A HOME FOR LITTLE JOYS » ; « Coin des plantes » ; « Coin lecture » ; « Cuisine ouverte » ; « Table partagée ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement la casse et la ponctuation. Les différents éléments — titre principal, corps du texte et petites étiquettes — sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les niveaux principaux et secondaires, avec des contours nets. Les polices serif, sans-serif, manuscrites, les effets de contour et les effets tridimensionnels ont été appliqués conformément aux spécifications mentionnées précédemment. 【Qualité finale】 L’image est nette, bien structurée et aux bords impeccables. Les membres et le corps humains sont naturellement articulés ; les articulations des doigts ainsi que les gestes de tenue des objets paraissent cohérents. Dans les compositions composées de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; transparence, reflets et ombres obéissent à une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni mosaïque ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la photographie de vie quotidienne. 【Toile et format】 Le format est d’environ 2:3. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Photographie chaleureuse d’un intérieur : une femme adulte aux courts cheveux noirs, vêtue d’une longue robe bleu foncé ample, se tient près d’une grande fenêtre en voilage blanc cassé, les yeux légèrement clos, levant le visage pour savourer la lumière du jour, un bouquet de fleurs blanches à la main. Un mur vert, une bibliothèque ronde en bois abritant des livres et des plantes suspendues, un canapé blanc cassé, une table basse en bois et une lampe‑mousseron orange composent un coin doux et accueillant. En haut, en lettres blanches : « Laissez entrer la lumière » ; en bas : « La douceur de la maison se cache dans chaque instant où l’on ralentit. » La lumière chaude est naturelle et subtile, tandis que la composition souple met en valeur les textures raffinées du mobilier. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La figure entière de la femme est placée entre la fenêtre, à droite, et la bibliothèque, à gauche ; la lumière naturelle provient de la gauche, tandis que l’ourlet de la robe s’étend jusqu’au sol. Le titre est positionné au sommet, sur le mur vert foncé, et le sous‑titre est apposé en bas, dans l’ombre. 【Éléments clés de style et relations spatiales】 Les deux mains tiennent un bouquet de fleurs blanches, la tête légèrement relevée, le visage tourné vers la fenêtre ; la robe bleue à manches longues et la lumière chaude du bois constituent les points focaux chromatiques. 【Matériaux, éclairage et rendu】 Une photographie d’une finesse naturelle, avec une mise en scène nette et bien différenciée ; le sujet, les accessoires et l’environnement présentent des relations spatiales distinctes. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets sont naturelles ; la lumière principale et les ombres portées s’intègrent harmonieusement, offrant une palette propre et des détails précis. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « Laissez entrer la lumière » ; « La douceur de la maison se cache dans chaque instant où l’on ralentit. » Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les règles de casse et de ponctuation. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre le principal et les secondaires, avec des contours nets. Les polices serif, sans-serif, script, les effets de contour et les effets tridimensionnels sont appliqués selon les spécifications mentionnées précédemment. 【Qualité finale】 L’image est nette, parfaitement structurée et aux bords propres. Les membres et le corps humains sont naturellement connectés, les articulations des doigts ainsi que les gestes liés à la tenue des objets paraissent cohérents ; dans les compositions assemblées, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les cheveux et les traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni mosaïque ne sont présents.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème du collage textile. 【Toile et format】 Le format est d’environ 561 x 701. Dans la suite, les directions gauche et droite désignent respectivement les côtés gauche et droit de l’image telle que perçue par le spectateur ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette chromatique】 Un portrait mode mêlé à un collage artistique de coutures : dans la partie supérieure, sur fond crème, une femme adulte aux cheveux rouges, vue de face, en buste, vêtue d’une chemise blanche cassée à manches bouffantes et d’un large col rabattu bleu cobalt, ses cheveux attachés par un long fil de laine bleu vert. En bas, sur un grand panneau bleu, deux photographies superposées représentant le bas de la tenue de la même personne, mettant en scène une jupe plissée lilas pâle, un petit sac à main menthe et des chaussettes blanches assorties à des chaussures Mary Jane rouges ; les bords des photos sont assemblés à la main par de larges coutures corail. L’œuvre combine des tissus authentiques, du papier et de la laine, avec une composition soigneusement édité, sans aucun texte. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le portrait en buste occupe toute la largeur de la partie supérieure, tandis qu’une grande bande bleu cobalt traverse horizontalement l’image ; en dessous, deux morceaux de papier légèrement décalés représentent respectivement la partie supérieure de la jupe et les chaussures ainsi que les chaussettes, reliés par des coutures corail suivant les bords du papier. 【Formes clés et relations spatiales】 Les coutures franchissent les bords du papier et laissent des franges de fil apparentes ; la mèche de laine bleu vert sur la tête dépasse vers le haut, soulignant l’effet de découpage vertical propre au collage photographique. 【Matériaux, lumière et rendu】 Le collage repose sur des couches superposées de papier authentique, de photographies, de ruban adhésif, de tissus et de fils, avec des épaisseurs de bordures et des ombres de contact nettement perceptibles. La texture de la peau et les éléments du décor apparaissent naturels à l’intérieur des images ; les lignes décoratives et les étiquettes sont réalisées soit par impression plane, soit par des traits manuscrits, tandis que les fibres du papier, les motifs du tissu et les points de couture se distinguent par leur finesse. 【Texte et mise en page】 L’image met en avant le sujet et les formes spatiales, sans titre supplémentaire, ni légende explicative, signature ni lettrage décoratif. 【Qualité finale】 L’image est nette, structurée de manière cohérente et aux contours impeccables. Les membres et le corps humains sont reliés de façon naturelle, avec des articulations des doigts et des gestes de maintien des objets parfaitement justifiés ; la même personne présente dans plusieurs fragments du collage arbore toujours la même coiffure, le même visage et la même tenue. Les textures du papier, de la laine, des cheveux et des traits de pinceau révèlent chacun leurs propres détails, tandis que les effets de transparence, de reflets et d’ombres respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni pixelisation ne viennent altérer l’harmonie de l’ensemble.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la mode en miniaturisation. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite mentionnées ci‑dessous se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Publicité minimaliste pour des écouteurs couleur pêche crème : une femme adulte aux cheveux courts et bouclés porte un gilet tricoté couleur terre cuite, un pantalon large blanc cassé et des chaussures plates bleu marine foncé. Elle est assise de profil sur un énorme casque intra‑auriculaire mat, d’un bleu profond, ses jambes reposant naturellement, les yeux fermés, détendue. Les orifices de sortie du son et la tige incurvée du casque sont parfaitement nets et détaillés ; derrière, un simple escalier blanc et quelques livres. En haut, une fine police serif arc‑en‑ciel affiche « MAKE ROOM FOR QUIET », tandis qu’à gauche s’inscrit « Give yourself some quiet », accompagné d’un petit texte « LISTEN TO THE LITTLE THINGS ». Éclairage doux et chaleureux, avec des matériaux soigneusement rendus. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le gigantesque casque occupe le tiers inférieur droit de l’image ; la femme est assise sur sa coque arrondie, ses pieds tendus vers le bas à gauche. La bande angulaire de lettres anglaises en arc recouvre la partie supérieure, tandis que le petit texte chinois à gauche reste près de la tête de la femme. 【Formes clés et relations spatiales】 Le casque est un objet monumental, capable d’accueillir une personne assise ; ses grilles d’émission de son pointent vers l’avant et vers la gauche, tandis que sa tige s’incline vers le bas et vers la droite. Le centre de gravité du corps humain est correctement soutenu, sans qu’apparaissent de casques superflus ni de mannequins supplémentaires. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une photographie commerciale réaliste est combinée à un décor miniature raffiné : les textures de cuir, de gouttes d’eau, de métal, de chair ou de tissu sur la surface du grand objet sont nettes et précises, tandis que les détails des figurines miniatures et des petits accessoires restent parfaitement identifiables. Les contrastes de taille sont marqués, les points de contact, les ombres, les reflets et les effets d’obstruction sont cohérents, et la profondeur de champ offre une belle stratification. 【Textes et mise en page】 Les textes sont : « MAKE ROOM FOR QUIET » ; « Give yourself some quiet » ; « LISTEN TO THE LITTLE THINGS ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement la capitalisation et la ponctuation. Les titres principaux, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments majeurs et secondaires, les contours des lettres sont nets, et les polices serif, sans empattement, manuscrites, avec contours ou en relief sont appliquées selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, la composition est complète et les bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps humains sont naturellement intégrés ; les articulations des doigts ainsi que les gestes de tenue des objets sont logiques. Dans les compositions assemblées à partir de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflet et d’ombre suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, aucun personnage additionnel, aucune marque, aucun QR code, aucune indication de plateforme, aucune filigrane, aucun bruit aléatoire, aucune tache colorée ni aucun effet de pixelisation ne sont présents.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème du collage de mode. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans la suite, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Collage comparatif de tenues de rue : à droite, une femme adulte aux cheveux bouclés porte un blouson en cuir bleu marine, un t‑shirt court blanc cassé orné d’un motif coucher de soleil, ainsi qu’un pantalon cargo bordeaux, les mains dans les poches et un sac bleu sur l’épaule, debout devant une vitrine de boutique. À gauche, la même personne apparaît en entier, découpée en papier blanc avec des contours noirs ; de petites flèches indiquent respectivement « Boucles d’oreilles », « Collier sobre », « Manteau court », « T‑shirt à motif », « Sac à main », « Pantalon cargo » et « Chaussures de sport ». Lumières naturelles, ombres des arbres et pavé de pierre ; les étiquettes textuelles, noires et blanches, sont nettes et claires, sans indication de marque sur les vêtements. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 À droite, la personne réelle occupe presque toute la hauteur de l’image ; à gauche, une silhouette entière en papier, légèrement plus petite, s’étend sur environ 40 % de la largeur, tandis que des étiquettes blanches encadrent chaque partie du corps. Le paysage urbain sert de fond commun aux deux éléments. 【Formes caractéristiques et relations spatiales】 Les vêtements, la coiffure et les accessoires des deux figures sont strictement identiques ; les flèches des étiquettes pointent bien vers les bonnes parties du corps. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une photographie raffinée et naturelle, associée à une mise en scène visuelle claire et hiérarchisée, permet d’assurer une relation frontale et arrière distincte entre le sujet, les objets et l’environnement. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets apparaissent naturelles ; la lumière principale et les ombres portées sont harmonieusement intégrées, offrant une palette chromatique épurée et des détails nets. 【Textes et typographie】 Contenu textuel : « Boucles d’oreilles » ; « Collier sobre » ; « Manteau court » ; « T‑shirt à motif » ; « Sac à main » ; « Pantalon cargo » ; « Chaussures de sport ». Les textes sont rédigés en chinois simplifié, avec une orthographe et une ponctuation anglaises correctes. Le titre principal, le corps du texte et les petites étiquettes sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments principaux et secondaires. Les contours des lettres sont nets, tandis que les polices serif, sans-serif, manuscrites, les traits encadrés et les effets tridimensionnels sont réalisés selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, sa structure est complète et ses bords soignés. Les membres et le corps humains sont naturellement connectés, avec des articulations des doigts et des gestes de maintien cohérents ; dans le collage composé de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traces de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni mosaïque ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de l’illusion d’optique. 【Toile et format】 Le format est d’environ 539 x 730. Tous les repères gauche‑droite indiquent la direction du spectateur ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Une photographie ludique mettant en scène un grand objet et une petite personne au sein d’un rayon de supermarché : dans un allée lumineuse, une femme adulte aux cheveux rouges portant un pull bleu tricoté, un pantalon large écru et des chaussures orange, penchée en arrière et serrant contre elle un immense pot de pâte à base de pistaches, plus volumineux que son buste. Le corps du pot, d’un vert clair parsemé de morceaux de fruits, est surmonté d’un couvercle écru ; l’étiquette crème arbore en lettres grasses vert foncé la mention « PISTACHIO SPREAD » ainsi qu’une illustration de pistache, sans aucun autre logo ni inscription. Les étagères sont alignées avec soin, la lumière douce provenant d’une verrière, tandis que la posture naturelle et pleine d’énergie de la figure confère une impression réaliste. La prise de vue est réalisée en angle large, depuis une perspective à trois quarts. 【Composition, cadrage et profondeur】 Le gigantesque pot s’incline vers le haut à gauche, occupant environ 60 % de la largeur centrale de l’image ; la femme se tient en bas à droite, tenant le pot avec ses bras, les pieds bien posés au sol, tandis que les deux côtés de l’allée du supermarché convergent vers l’axe central, s’éloignant vers l’horizon. 【Formes caractéristiques et relations spatiales】 Le volume du pot dépasse largement celui de la taille humaine ; les bras entourent le récipient plutôt que de le traverser. L’étiquette présente le nom générique d’un ingrédient alimentaire, mettant en avant les grains de pistache et le couvercle blanc crème, sans aucune marque commerciale. 【Matériaux, lumière et rendu】 La composition fait appel à une perspective rigoureuse et à une synthèse surréaliste, où les contrastes d’échelle entre les éléments, les effets de miroir, de réfraction ou d’illusion de page suivent une logique spatiale cohérente. Les contours des objets sont nets, les ombres projetées précises, tandis que les traits du visage, les membres et les structures architecturales restent naturels, les effets exagérés étant concentrés sur l’installation visuelle principale. 【Texte et mise en page】 Le texte est composé de la mention « PISTACHIO SPREAD ». En chinois, l’écriture est en caractères simplifiés ; en anglais, les majuscules et minuscules ainsi que la ponctuation sont respectées. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes, avec des tailles de police nettement différenciées. Les bords des lettres sont nets, et les polices serif, sans empattement, manuscrites, à effet de contour ou en relief ont été conçues selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est d’une netteté parfaite, avec une structure complète et des contours impeccables. Les mains, les pieds et le corps de la personne sont naturellement intégrés ; les articulations des doigts et les gestes liés à la tenue du pot apparaissent cohérents. Dans les compositions assemblées, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des poils et des traits de pinceau sont détaillées ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni pixelisation ne viennent altérer l’harmonie de l’œuvre.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la miniature fantastique. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite indiquent respectivement les côtés gauche et droit de l’image telle que perçue par le spectateur ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Affiche créative de soin pour la peau, inspirée d’un conte de fées hivernal : sous l’aube d’une montagne enneigée et un ciel rose‑violet, un énorme tube de crème d’un bleu glacier clair repose en diagonale sur la pente, son bouchon ouvert, tandis que la crème blanc cassé qui s’en écoule se transforme en une piste de ski sinueuse. De multiples petites renards, hérissons, oursons et loutres, coiffés de foulards, glissent et s’amusent le long de cette piste crémeuse. Des conifères recouverts de neige, des sommets lointains d’un bleu froid, et les premiers rayons dorés du soleil réchauffent l’atmosphère. La texture réelle et douce de la neige se mêle à de mignons animaux en 3D aux détails raffinés ; l’emballage est sans marque ni inscription. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le tube est incliné de la partie supérieure droite vers le centre‑bas ; le bouchon ouvert se trouve près de l’embouchure, et la crème blanche s’écoule en sinuant jusqu’en bas à gauche avant de revenir. Les animaux sont dispersés le long de ce chemin de crème, selon un jeu de plans avant‑arrière. 【Formes essentielles et relations spatiales】 Le tube constitue le point de départ de la piste, tandis que la crème et la neige conservent des différences nettes entre leur surface lisse et leurs reflets cristallins. Les animaux utilisent des équipements de ski, sans se transformer en simples groupes d’animaux ou en natures mortes autour du produit. 【Matériaux, lumière et rendu】 L’image combine une photographie commerciale réaliste avec un décor miniature soigné : les textures de la peau, des gouttelettes d’eau, des métaux, des chairs ou des tissus apparaissent clairement sur les objets grandioses, tandis que les détails des figurines miniatures et des petits accessoires sont parfaitement discernables. Les contrastes de taille sont marqués, les points de contact, les ombres, les reflets et les effets d’obstruction sont cohérents, et la profondeur de champ offre une belle richesse de plans. 【Texte et mise en page】 L’image met en scène le sujet principal et les formes spatiales, sans aucun titre supplémentaire, étiquette explicative, signature ni lettrage décoratif. 【Qualité finale】 L’image est nette, structurée et propre aux marges. Les mains, les pieds et le corps humains sont naturellement articulés, les articulations des doigts ainsi que les gestes de tenue d’objets paraissent logiques ; dans les compositions assemblées, les mêmes personnages arborent toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails, tandis que les effets de transparence, de reflet et d’ombre obéissent à une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni pixelisation ne viennent altérer l’harmonie de l’ensemble.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète, sous forme de collage photographique, autour d’un thème donné. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans la suite, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Collage publicitaire sur le thème de la vie au rythme lent au bord de la mer : en haut, les rayons dorés du soleil couchant baignent la mer bleue et les falaises rocheuses ; au premier plan, un tissu à franges rayé bleu et blanc posé sur une planche, avec une bouteille de boisson rouge‑orange sans marque et un verre de boisson glacée, ainsi que des tranches d’orange sanguine ; à côté, un livre. Le tissu à franges s’étend au-delà des limites de la photo, débordant vers la partie inférieure d’un fond crème‑blanc, créant un effet d’objets réels hors du cadre. Quelques petites silhouettes noires, dessinées au trait, grimpent et poussent le tissu ; en bas à gauche, une inscription manuscrite indique « SLOW DAYS BY THE SEA ». Nature morte réaliste, lumière chaude et rafraîchissante. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La scène maritime au coucher du soleil occupe environ la moitié supérieure de l’image ; le tissu à rayures s’étend en diagonale depuis le coin supérieur droit, jusqu’à la partie inférieure droite où se trouve le fond crème. La bouteille et le verre sont placés à droite, tandis que les petites figures au trait suivent le bord du tissu en progressant vers le bas. 【Formes clés et relations spatiales】 Le tissu à franges rayé traverse la limite de l’image, mettant en valeur son volume et ses ombres douces. La boisson rouge‑orange et la mer bleue se renforcent mutuellement, tandis que la partie inférieure, de couleur crème, accueille le slogan « SLOW DAYS BY THE SEA », écrit en deux lignes inclinées et souligné finement. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une photographie naturelle soignée, avec une hiérarchisation visuelle nette : les sujets principaux, les accessoires et l’environnement présentent chacun une relation frontale distincte. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets apparaissent naturelles ; la lumière principale et les ombres portées sont harmonieusement intégrées, pour un rendu aux couleurs épurées et aux détails précis. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « SLOW DAYS BY THE SEA ». En chinois, utilisation du style simplifié ; en anglais, respect des majuscules, minuscules et ponctuations. Le titre principal, le corps du texte et les petits labels sont organisés en zones distinctes, avec des différences marquées entre les tailles des caractères. Les contours des lettres sont nets ; les polices serif, sans empattement, manuscrites, avec contours ou effets de relief ont été conçues selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, bien structurée et aux bords propres. Les membres et le corps humains sont naturellement connectés, avec des articulations des doigts et des gestes de tenue d’objets cohérents ; dans le collage composé de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau sont tous détaillés ; transparence, reflets et ombres obéissent à une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni mosaïque ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème d’un carnet de voyage. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans la suite, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Affiche collage de voyage mettant en scène un lac et des sommets enneigés : un véritable lac montagnard d’un bleu éclatant sert d’arrière‑plan sur toute la surface. Au centre, une bande de papier kraft verticale, arrachée à la main, est fixée par des punaises de bricolage. Sur une bande de papier violet, une écriture manuscrite épaisse et foncée proclame : « Partir à la rencontre des petites beautés ». Quatre photos encadrées de blanc sont superposées, représentant un canoë, un sentier de montagne, une voyageuse en robe bleue et une silhouette au lever du soleil, bras levés. En bas, des coquillages, des marguerites, un appareil photo et une flèche rouge en forme de cœur viennent compléter la composition. Deux petits mots inscrits sur des bandes de papier disent : « Mettre les paysages en collection » et « Marcher et s’arrêter, chaque instant est une surprise ». Les ombres sur les bords des papiers sont réalistes, donnant une impression légère et vive. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le cadre intérieur en papier kraft est centré et légèrement incliné ; un bandeau de titre violet orne le haut. Deux grandes photos de paysages occupent les deux tiers supérieurs, tandis que deux portraits plus petits prennent place en bas. La flèche indiquant le chemin, les coquillages et l’appareil photo ne sont présents qu’aux coins du papier. 【Formes clés et relations spatiales】 Le paysage lacustre constitue un vaste arrière‑plan hors du cadre, tandis que les photos conservent leurs bordures blanches et les traces du scotch qui les maintient. 【Matériaux, lumière et rendu】 La composition repose sur un assemblage en couches de papiers authentiques, de photographies, de ruban adhésif, de tissus et de couture ; les épaisseurs des bords ainsi que les ombres au contact sont nettement perceptibles. La texture naturelle de la peau et des objets dans les photos est fidèle, tandis que les lignes décoratives et les étiquettes affichent soit une impression plane, soit des traits manuscrits. Les fibres du papier, les motifs du tissu et les points de couture sont détaillés et subtils. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « Partir à la rencontre des petites beautés » ; « Mettre les paysages en collection » ; « Marcher et s’arrêter, chaque instant est une surprise ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les majuscules, minuscules et la ponctuation. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments principaux et secondaires. Les contours des lettres sont nets, et les polices serif, sans empattement, manuscrites, avec contours ou en relief ont été réalisées selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, la structure est complète et les bords impeccables. Les membres et le corps humains sont naturellement articulés, avec des articulations des doigts et des gestes de tenue d’objets cohérents ; dans les collages composés de plusieurs images, les mêmes personnages arborent toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des cheveux et des traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni mosaïque n’apparaissent dans l’œuvre.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète, sous forme de collage d’interface. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans la suite, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Photographie en prise de vue haute, sur une rue pavée : une femme adulte aux cheveux roux portant des lunettes, coiffée d’un chapeau blanc cassé, vêtue d’une veste bleue, d’un haut blanc cassé et d’un pantalon vert, chaussée de baskets blanches. Elle porte un sac orange et regarde l’objectif. Quatre fenêtres d’ordinateur blanches, disposées horizontalement de haut en bas, encadrent respectivement le chapeau, le haut du visage, le sac et le pantalon ; chacune arbore en barre de titre l’inscription « Weekend Notes ». En bas, une barre noire de lecture affiche les commandes « pause + play ». La lumière du soleil filtre en taches, tandis qu’un pot de plante orne le coin de la rue, créant un mélange harmonieux entre une interface épurée et une figure humaine réaliste. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La photo principale, en plan global depuis une position élevée, occupe le centre ; les quatre fenêtres s’emboîtent verticalement, superposées de haut en bas, tandis que les barres de titre ne sont que de fines bandes blanches. Une bande noire traverse environ 80 % de la largeur de l’image, en bas. 【Formes clés et relations spatiales】 Les cadres des fenêtres capturent différentes parties du même sujet, sans reproduire plusieurs corps indépendants ; l’ombre se prolonge de manière continue sur la chaussée pavée, et la position des pieds et des chaussures paraît naturelle. 【Matériaux, lumière et rendu】 L’image résulte d’une composition par superposition de photographies réelles et d’éléments d’interface bidimensionnels. Les bordures des fenêtres, les points de sélection, les coins arrondis des cartes ainsi que les petites icônes apparaissent nets et précis. La texture de la peau du sujet, celle des objets et l’éclairage du décor sont naturels ; les superpositions entre les calques sont bien définies, et la densité des textes de l’interface suit un ordre logique. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « Weekend Notes » ; « pause + play ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les majuscules, minuscules et ponctuations. Les différents éléments — titre principal, corps du texte, légendes secondaires — sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les niveaux principaux et secondaires. Les contours des lettres sont nets, et les polices serif, sans-serif, manuscrites, avec traits d’encrage ou en relief ont été conçues selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, sa structure est complète et ses bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps du sujet sont naturellement connectés ; les articulations des doigts et les gestes liés à la tenue des objets semblent cohérents. Dans ce collage multi‑images, le même personnage présente toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des poils et des traits de pinceau sont détaillées ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres obéissent à une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, personne supplémentaire, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni pixelisation ne sont présents.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète illustrant le thème d’une séquence photographique. 【Toile et format】 Le format est d’environ 9:16. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Deux cases superposées composent un collage photographique aux allures de bonbons dépassant du cadre : dans la case supérieure, sur fond vert, une femme adulte aux cheveux bouclés porte un chapeau de pêcheur mauve clair, un T‑shirt jaune et un jean bleu clair, tandis qu’elle tient un énorme baril de bonbons à motifs ondulés blancs sur fond bleu, qu’elle incline pour en faire tomber le contenu. Des bonbons emballés dans des sachets transparents et colorés traversent la case centrale, où s’étend une bande blanche rappelant les réseaux sociaux, avant de tomber dans la case inférieure, où une bouche grande ouverte d’un homme adulte aux cheveux rouges attend les sucreries. Au centre, apparaissent de petits cœurs et la mention « A LITTLE SWEETNESS ». Personnages réels et bonbons flottants, mouvements continus ludiques, fond vert épuré. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La figure humaine occupe la moitié supérieure, avec le goulot du baril penché vers le bas à droite ; dans la partie inférieure, l’homme, vu de profil, repose horizontalement, tandis qu’une chaîne de bonbons traverse la bande blanche centrale de l’interface utilisateur et tombe directement dans sa bouche. 【Formes essentielles et relations spatiales】 Une seule ligne de mouvement relie les deux cases ; les personnages sont tous adultes, et ni les bordures ni le texte ne masquent les points d’arrivée et de départ des bonbons. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une photographie raffinée et naturelle, avec une stratification visuelle nette : le sujet, les accessoires et l’environnement présentent chacun une relation frontale distincte. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets sont réalistes ; la lumière principale et les ombres portées s’intègrent harmonieusement, tandis que la palette chromatique reste épurée et les détails bien définis. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « A LITTLE SWEETNESS ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement la casse et la ponctuation. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police mettent clairement en valeur la hiérarchie entre les éléments. Les contours des lettres sont nets, et les polices serif, sans empattement, manuscrites, à effet de contour ou en relief sont appliquées selon les spécifications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, structurée et aux bords impeccables. Les membres et le corps humains sont naturellement articulés, avec des articulations des doigts et des gestes de manipulation cohérents ; dans le collage multi‑images, le même personnage arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau sont détaillés ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres obéissent à une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, aucun personnage supplémentaire, aucune marque commerciale, aucun code QR, aucune indication de plateforme, aucune filigrane, aucun bruit aléatoire, aucune couleur parasite ni aucun effet de mosaïque n’apparaît.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la micro‑photographie. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Affiche créative mêlant macro‑photographie d’un œil et miniaturisation d’une personne : un immense œil vert ambré occupe tout le centre de l’image, avec des détails nets de la texture de l’iris, des cils et de la peau naturelle. À l’angle inférieur gauche, en bordure de la paupière, une femme adulte miniature aux cheveux rouges, vêtue d’un tailleur violet foncé et de chaussures bleues, repose la joue sur sa main tandis qu’elle tient un verre transparent, levant les yeux vers l’iris. Au‑dessus de la pupille, une bulle de texte violet pâle indique « LOOK CLOSER », éclairée par une lumière douce et lumineuse propre à la beauté, créant un jeu de proportions surréaliste entre le personnage et l’œil. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 L’œil occupe la partie centrale‑supérieure de l’image ; la femme miniaturisée est assise sur le bord extérieur de la paupière inférieure gauche, ses pieds suspendus devant la surface cutanée. Deux lignes de texte violet s’inscrivent au milieu de l’iris, légèrement décalées vers la droite, sans recouvrir le personnage. 【Caractéristiques essentielles et relations spatiales】 L’iris présente une texture organique et non un fond galactique ; le personnage adopte une posture naturelle, en contact direct avec la surface. L’effet met en avant les reflets de l’œil et les fines ridules de la peau, sans tomber dans un rendu effrayant ou clinique. 【Matériaux, éclairage et rendu】 Une combinaison de photographie commerciale réaliste et de décors minutieusement miniaturisés est utilisée : les textures des surfaces massives — peau, gouttes d’eau, métal, chair ou tissu — sont nettement perceptibles, tandis que les détails des figurines et des petits accessoires restent identifiables. Les contrastes de taille sont marqués, les points de contact, les ombres, les reflets et les occultations sont cohérents, et la profondeur de champ offre une belle stratification. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « LOOK CLOSER ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés ; l’anglais respecte scrupuleusement la casse et la ponctuation. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes, avec des différences claires de taille entre les éléments principaux et secondaires. Les contours des lettres sont nets, et les polices serif, sans empattement, manuscrites, surlignées ou en relief sont appliquées selon les spécifications mentionnées précédemment. 【Qualité finale】 L’image est nette, bien structurée et aux bords propres. Les membres et le corps humains sont naturellement connectés, avec des articulations des doigts et des gestes de tenue d’objets parfaitement logiques. Dans les compositions composées de plusieurs images, le même personnage arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflet et d’ombre suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, aucun personnage additionnel, aucune marque, aucun QR code, aucune signature de plateforme, aucune filigrane, aucun bruit aléatoire, ni aucune tache ou pixelisation ne viennent altérer l’harmonie globale.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la miniaturisation en photographie. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Un porte‑crayons en toile rouge terre cuite, ouvert, se transforme en un chantier miniature de fournitures scolaires, vu en plongée sous un angle de trois quarts. Une fermeture éclair dorée délimite l’intérieur d’un tissu vert‑bleu. De grands crayons de bois bleus et jaunes ainsi qu’une règle de bois reposent à plat au sein de cet espace. Des ouvriers miniatures escaladent la fermeture éclair et transportent les crayons à l’aide de cordes suspendues, tandis qu’un petit chariot élévateur pousse une gomme couleur vert menthe. Au premier plan, des copeaux de bois véritablement recourbés jonchent le sol. Une table en bois, une lampe de bureau et un clavier apparaissent floutés en arrière‑plan, tandis que les figurines miniatures et les textures des tissus sont soigneusement rendus. L’éclairage est chaleureux, sans aucun texte. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le porte‑crayons ouvert occupe la majeure partie de l’image ; la fermeture éclair serpente depuis le coin supérieur gauche vers le bas, en premier plan. Les crayons sont empilés selon un axe diagonal allant du haut à droite vers le bas à gauche. Le chariot élévateur se situe au centre‑gauche, tandis que les copeaux de bois s’étalent en avant‑droite. Les ouvriers sont répartis le long des bords intérieurs. 【Formes essentielles et relations spatiales】 Le porte‑crayons est un objet réel de grande taille, tandis que les ouvriers sont des figurines miniatures. Chaque corde suspendue possède un point d’attache précis ; la gomme est maintenue par le chariot élévateur, et aucun objet ne traverse ni ne chevauche les autres. 【Matériaux, lumière et rendu】 L’image combine une photographie commerciale réaliste avec un décor miniature raffiné : les motifs de peau, les gouttes d’eau, les surfaces métalliques, les textures fruitières ou textiles des objets géants sont nettement perceptibles, tandis que les détails des personnages miniatures et des petits accessoires restent identifiables. Les contrastes de taille sont marqués, les points de contact, les ombres, les reflets et les effets d’obstruction sont cohérents, et la profondeur de champ offre une belle stratification. 【Texte et mise en page】 L’image met en scène le sujet principal et les formes spatiales, sans titre supplémentaire, étiquette explicative, signature ni lettrage décoratif. 【Qualité finale】 L’image est nette, parfaitement structurée et aux contours propres. Les mains, les pieds et le corps humains sont naturellement articulés ; les articulations des doigts ainsi que les gestes de tenue des objets respectent la logique anatomique. Dans les compositions composées de plusieurs images, le même personnage arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des poils et des traits de pinceau sont rendues avec précision, tandis que les effets de transparence, de reflet et d’ombre suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personne additionnelle, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni mosaïque ne viennent altérer l’harmonie de l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de l’édition d’un adorable animal de compagnie. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite indiquent celles du spectateur ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Affiche de magazine de mode pour animaux sur fond blanc : un énorme teddy‑dog couleur abricot clair porte des lunettes de soleil bleu foncé en forme de cœur et un foulard à carreaux rouge corail et blanc, tandis qu’il baisse la tête vers une petite voiture rétro jaune crème, semblable à un jouet, située en bas à gauche. Le pelage du chien est volumineux, les détails de la voiture sont soignés, et les ombres au sol sont douces. En haut, en gros caractères bleu ciel, figure le slogan en lettres serif très contrastées « PAWS & PLAY » ; en bas, en italique, « Small dog. » et, en petits caractères, « Big weekend. » Photographie réaliste, ton humoristique, mise en page épurée. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le chien occupe environ 80 % de la hauteur dans la moitié droite ; la petite voiture jaune se trouve en bas à gauche ; en haut, un long bandeau bleu s’étend horizontalement, tandis qu’en bas, un espace vide accueille deux lignes d’écriture en italique. Les pattes du chien projettent des ombres au sol. 【Formes essentielles et relations spatiales】 Le chien est plusieurs fois plus grand que la voiture ; il arbore des lunettes en forme de cœur et un foulard rouge et blanc. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une photographie naturelle et raffinée, avec une segmentation visuelle nette : le sujet, les accessoires et l’environnement présentent chacun une relation frontale distincte. La texture de la peau, des cheveux, du pelage, des vêtements et des objets est naturelle ; la lumière principale et les ombres portées sont harmonieusement coordonnées, offrant une palette chromatique épurée et des détails précis. 【Textes et typographie】 Contenu textuel : « PAWS & PLAY » ; « Small dog. » ; « Big weekend. » Les textes sont en chinois simplifié, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les majuscules, minuscules et ponctuations. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre le principal et les secondaires, les contours des lettres sont nets, et les effets de serif, sans serif, manuscrit, contour ou relief sont appliqués selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, la composition est complète et les bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps humains sont naturellement connectés ; les articulations des doigts ainsi que les gestes de tenue des objets sont cohérents. Dans les collages composés de plusieurs images, le même personnage conserve une coiffure, un visage et une tenue identiques. Les motifs du papier, les fils, le pelage et les traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personne additionnelle, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni mosaïque ne sont présents.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la présentation d’aliments. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Une nature morte en contre‑plongée représentant un petit‑déjeuner au soleil chaud : une assiette émaillée blanc cassé aux bords bleutés posée sur une nappe en lin ; au centre, une tranche épaisse de pain de mie dorée, sur laquelle est gravé, en brun foncé, le message « Mange bien ton petit‑déjeuner aujourd’hui aussi ». En dessous, les mots « Un peu plus lent, un peu plus doux ». Sur les bords, des motifs de petits soleils, de petits pains, de franges végétales et de fleurs, rappelant une mise en page manuscrite appliquée directement sur les aliments. Les bords brûlés du pain, ses alvéoles, les reflets sur l’assiette ainsi que les détails du tissu sont rendus avec réalisme ; à droite, une lumière matinale chaude et oblique illumine la scène, pour une composition épurée. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La tranche de pain est placée au centre de l’image, occupant environ 80 % de l’assiette ; celle‑ci est légèrement recadrée par les bordures du cadre, tandis que la nappe n’est visible qu’aux quatre coins. L’ensemble du texte est gravé directement sur la surface du pain. 【Formes clés et relations spatiales】 Le texte et les petites illustrations reproduisent des traces de cuisson brunâtres ; on distingue les bords grillés du pain, le cercle bleu de l’assiette et la direction de la lumière solaire. 【Matériaux, lumière et rendu final】 Une photographie commerciale de nature morte d’une grande finesse a été utilisée : l’humidité des aliments, la transparence des glaçons, les réfractions du verre, les émaux céramiques et les reflets métalliques sont rendus avec précision. Une lumière latérale douce et des ombres portées au sol soulignent le volume, sans surexposition ; l’arrière‑plan reste sobre, tandis que les contours des objets principaux restent nets. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « Mange bien ton petit‑déjeuner aujourd’hui aussi » ; « Un peu plus lent, un peu plus doux ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés ; l’anglais respecte scrupuleusement la casse et la ponctuation. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments principaux et secondaires. Les contours des lettres sont nets ; les polices serif, sans empattement, cursive, avec contour ou en relief ont été conçues selon les spécifications mentionnées précédemment. 【Qualité finale】 L’image est nette, la structure est complète et les bords soignés. Les mains, les pieds et le corps humains sont naturellement connectés ; les articulations des doigts et les gestes de tenue des objets apparaissent cohérents. Dans les compositions composées de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des cheveux et des traits de pinceau sont rendues avec minutie ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni mosaïque ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète, au style minimaliste, mettant en scène un objet inanimé. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite indiquent celles du spectateur ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Une composition minimaliste et créative, aux nuances de bleu cobalt profond : au centre de l’image, une cuillère métallique argentée se dresse verticalement, sa surface soutenant cinq pinceaux aquarelle blanc cassé superposés et entrelacés. Les corps des pinceaux arborent de courtes bagues colorées jaune, corail, menthe, bleu et violet, tandis que leurs pointes laissent apparaître les teintes correspondantes. En haut, en lettres très fines, le mot « FEED YOUR CREATIVITY » en blanc cassé. Le sujet central est bien centré, sur un fond épuré ; les reflets métalliques sont maîtrisés, créant un contraste entre les tiges mates et les pointes vives, pour une mise en scène commerciale nette et précise. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La cuillère argentée est alignée selon un axe vertical, son long manche s’étendant jusqu’au bord inférieur ; les pinceaux sont disposés horizontalement, superposés sur la surface de la cuillère, leurs pointes alternant vers les deux côtés. Le sous‑titre occupe la zone située à environ un tiers supérieur de l’image. 【Formes caractéristiques et relations spatiales】 Les courtes bagues colorées sur les tiges blanches correspondent précisément aux pointes colorées ; la cuillère présente un effet miroir sans refléter l’environnement intérieur désordonné, tandis que le fond bleu reste uni, sans dégradé ni motif. 【Matériaux, lumière et rendu final】 Une photographie commerciale minutieuse met en valeur les textures : l’humidité des aliments, la transparence des glaçons, la réfraction du verre, l’éclat de la céramique et les reflets métalliques sont nets et bien définis. Une lumière douce venant de côté, associée à des ombres portées, souligne le volume des objets, sans surexposition ; l’arrière‑plan demeure sobre, tandis que les contours des éléments principaux restent nets et précis. 【Texte et typographie】 Le texte est : « FEED YOUR CREATIVITY ». En chinois, utilisez les caractères simplifiés ; en anglais, respectez la casse et la ponctuation. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes, avec des tailles de police clairement différenciées. Les contours des lettres sont nets ; les polices serif, sans empattement, script, avec contour ou en relief ont été appliquées conformément aux indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, parfaitement structurée et aux bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps humains sont naturellement intégrés ; les articulations des doigts ainsi que les gestes liés à la tenue des objets sont cohérents. Dans le cas de compositions composées de plusieurs images, chaque personnage conserve la même coiffure, le même visage et la même tenue. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflet et d’ombre suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personne additionnelle, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni pixelisation ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la beauté en miniature. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite indiquent respectivement les côtés gauche et droit de l’image telle que perçue par le spectateur ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Une photographie créative de luxe en miniature mettant en scène un soin de la peau : au premier plan, un gros plan sur le visage d’une femme adulte noire aux yeux fermés, avec un fard à paupières violet pâle et une touche de crème blanche appliquée sur les pommettes. À l’avant‑plan, des coffrets cadeaux aux teintes bordeaux et champagne superposés, ornés d’un nœud en ruban de satin cuivre‑or ; au sommet, un pot de crème blanche à facettes géométriques, muni d’un couvercle bleu foncé, sans marque. Plusieurs soigneuses en blouse blanche, à l’échelle miniature, gravissent une échelle en aluminium pour travailler autour du pot. En haut à gauche, une inscription blanche : « A LITTLE CARE GOES A LONG WAY ». La lumière chaude met en valeur la texture de la peau et celle des rubans. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le gros plan sur le visage occupe une place centrale, tandis que les coffrets s’empilent dans la partie inférieure et que le pot de crème trône au centre du sommet des boîtes ; de petites échelles latérales reposent sur les coffrets, les figurines ne dépassant pas la hauteur du pot. 【Formes clés et relations spatiales】 Un petit point de crème blanche sous l’œil et l’expression des yeux clos renforcent l’impression de douceur et de bien‑être ; les soigneuses miniatures ne se tiennent pas directement sur le visage, et la brillance de la peau ne présente aucun effet plastique. 【Matériaux, lumière et rendu】 L’image combine une véritable photographie commerciale et un décor minutieux en miniature : les textures des objets grandeur nature — peau, gouttes d’eau, métal, chair ou tissus — sont nettement perceptibles, tout comme les détails des personnages réduits et des petits accessoires. Les contrastes de taille sont marqués, les points de contact, les ombres, les reflets et les occultations sont cohérents, et la profondeur de champ offre une belle stratification. 【Texte et mise en page】 Texte : « A LITTLE CARE GOES A LONG WAY ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés ; l’anglais respecte scrupuleusement la casse et la ponctuation. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes, avec des tailles de police clairement différenciées entre le primaire et le secondaire. Les contours des lettres sont nets, et les polices serif, sans empattement, manuscrites, à contour ou en relief ont été conçues selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, parfaitement structurée et aux bords impeccables. Les membres et le corps humains sont naturellement articulés, les articulations des doigts ainsi que les gestes liés à la tenue des objets apparaissent logiques ; dans les compositions composées de plusieurs éléments, chaque personnage conserve une coiffure, un visage et une tenue identiques. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflet et d’ombre suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personne additionnelle, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni pixelisation ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la beauté et de l’édition. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite indiquent celles du spectateur ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Une couverture de magazine de maquillage aux teintes douces et violettes : en haut, un gros plan sur le visage d’une femme adulte noire, aux cheveux courts bouclés, avec un fard à paupières violet pâle scintillant et un rouge à lèvres framboise ; une main posée délicatement sur la joue, tandis qu’un fond bleu foncé met en valeur son teint. Au centre, un immense texte en italique blanc crème, « Feel Good ». En bas, un espace beige clair : à gauche, un petit texte « Little rituals. Soft colors. A moment for yourself. » accompagné d’une nature morte représentant un pot de crème sans marque ; à droite, la même photo de la personne, les yeux fermés et souriante. Un rendu soin de la peau raffiné et une mise en page épurée. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La figure humaine occupe environ 60 % de la partie supérieure ; le grand texte blanc en italique s’étend au‑dessus de l’image inférieure. Dans la zone inférieure, sur fond crème, le texte court et le petit pot sont placés à gauche, tandis que la photo carrée de la personne aux yeux clos et au sourire se trouve à droite, selon un quadrillage aux marges bien alignées. 【Formes caractéristiques et relations spatiales】 Les deux images montrent la même personne, avec le même maquillage des yeux ; la différence réside dans la position de la main — posée sur le visage sur la photo principale, tandis que sur la seconde, les deux mains soutiennent le visage. Le pot de soin, petite nature morte sans marque, ne monopolise pas l’espace central. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une photographie naturelle et raffinée, avec une hiérarchisation visuelle nette : le sujet, les accessoires et l’environnement présentent chacun une relation frontale‑arrière distincte. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets apparaissent naturelles ; la lumière principale et les ombres portées sont harmonisées, tandis que la palette chromatique est épurée et les détails nets. 【Textes et typographie】 Contenu textuel : « Feel Good » ; « Little rituals. Soft colors. A moment for yourself. » Les textes sont en chinois simplifié, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les majuscules, minuscules et ponctuations. Les différentes zones — titre principal, corps du texte, légende — sont clairement différenciées ; les tailles de police varient sensiblement entre les éléments principaux et secondaires, avec des contours nets. Les polices serif, sans-serif, manuscrites, les effets de contour et les reliefs ont été appliqués conformément aux indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, la structure est complète et les bords impeccables. Les membres et le corps humains sont naturellement connectés ; les articulations des doigts ainsi que les gestes liés à la tenue des objets paraissent cohérents. Dans les compositions composées de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau sont tous détaillés ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni mosaïque n’apparaissent.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la photographie beauté. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Portrait commercial de maquillage léger et lumineux : gros plan sur le visage d’une femme adulte aux cheveux courts roux‑bruns, maintenus par une barrette bleu clair. Peau parsemée de taches de rousseur, au teint naturellement éclatant, avec des lèvres d’un rose pâle bien définies. La main gauche tient devant un œil une boîte transparente violet pâle contenant une poudre compacte en forme de fleur à cinq pétales, couleur vert menthe ; l’autre main, près du menton, soutient une boîte transparente ambrée renfermant une poudre compacte ornée d’une fleur corail. Un collier de perles en forme de fleurs, des ongles d’un rose pâle, et en bas, en lettres blanches en bulles, l’inscription « PLAY WITH COLOR ». Prise de vue en lumière douce, de face ; aucun logo de marque sur les produits. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le visage occupe presque tout le cadre ; les deux yeux sont placés au centre‑haut. La boîte à fleurs verte masque partiellement la zone de l’œil gauche, tandis que la boîte à fleurs rose se situe près du coin inférieur droit, à côté de la bouche. Les deux mains apparaissent respectivement en haut‑à‑gauche et en bas‑à‑droite. 【Éléments stylistiques clés et relations spatiales】 On met en scène deux boîtes transparentes de couleurs différentes, dotées d’un motif floral en relief, ainsi qu’une barrette fixant les cheveux. Les doigts ne se fondent pas avec le visage ; ce dernier demeure le point central d’attention. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une photographie d’une grande finesse et d’une naturalité affirmée, avec une segmentation visuelle nette : le sujet, les accessoires et l’environnement présentent chacun une relation frontale‑arrière bien distincte. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets sont naturelles ; la lumière principale et les ombres portées s’intègrent harmonieusement. La palette chromatique est épurée, les détails parfaitement nets. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « PLAY WITH COLOR ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés ; l’anglais respecte scrupuleusement la casse et la ponctuation. Titre principal, corps du texte et sous‑titres sont organisés en zones distinctes, avec des tailles de police clairement différenciées. Les contours des lettres sont nets ; les polices serif, sans empattement, manuscrites, à effet de contour ou en relief sont appliquées selon les spécifications mentionnées précédemment. 【Qualité finale】 L’image est nette, structurée et aux bords impeccables. Les membres et le corps humains sont naturellement connectés ; les articulations des doigts et les gestes liés à la tenue des objets sont cohérents. Lorsqu’il s’agit d’un montage composé de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les cheveux et les traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres obéissent à une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, tache colorée ni mosaïque n’apparaît dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la photographie sportive. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Couverture représentant une séance de course au bord d’une rivière : une femme adulte porte une casquette de baseball orange, un t‑shirt blanc, un débardeur bleu et un short de sport bordeaux, avec une queue de cheval. Le sujet, placé sur le côté droit, court tout en se retournant vers l’objectif pour tendre la main ; sur le côté gauche, un contour découpé en papier blanc dessine son profil en train de courir. À l’arrière‑plan, on distingue la silhouette urbaine, la rivière et une allée bordée d’arbres verts, baignés par la lumière dorée du crépuscule. En haut à droite, des informations blanches indiquent : « Distance 5,00 km », « Allure 6:00 /km » et « Temps 30 min 00 s ». Une carte de parcours vert‑bleu accompagne la mention « RUN FOR JOY », dans un style dynamique et réaliste. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 À gauche, une silhouette entière en noir et blanc, découpée contre le fond, représente le dos de la coureuse ; au centre‑droit, la protagoniste se tourne pour prendre un selfie, tandis que son bras, selon une perspective éloignée, s’étend vers l’objectif depuis le bas. Les données de la course sont regroupées en haut à droite, sous le ciel, tandis qu’une carte du parcours est disposée juste en dessous. 【Caractéristiques essentielles et relations spatiales】 Les deux figures représentent la même coureuse, vues sous des angles différents ; les informations relatives à la distance, à l’allure et au temps sont présentées en trois blocs distincts, sans aucune marque sportive ni référence précise à des lieux ou cartes réels. 【Matériaux, éclairage et rendu】 Une photographie naturelle et soignée, avec une hiérarchisation visuelle claire : le sujet, les accessoires et l’environnement jouissent chacun d’une relation frontale‑arrière bien définie. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets apparaissent naturelles ; la lumière principale et les ombres portées sont harmonisées, offrant une palette chromatique nette et des détails précis. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « Distance 5,00 km » ; « Allure 6:00 /km » ; « Temps 30 min 00 s » ; « RUN FOR JOY ». Les caractères chinois sont en simplifié ; les inscriptions anglaises respectent scrupuleusement les règles de capitalisation et de ponctuation. Les éléments sont organisés en zones distinctes — titre principal, corps du texte et petites mentions — avec des tailles de police clairement différenciées. Les contours des lettres sont nets, tandis que les polices serif, sans empattement, manuscrites, à effet de contour ou en relief sont appliquées conformément aux spécifications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, parfaitement structurée et aux bords impeccables. Les membres et le corps humains sont reliés de manière naturelle, avec des articulations des doigts et des gestes de tenue d’objets cohérents ; dans les compositions composées de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails, tandis que les effets de transparence, de reflets et d’ombres suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni mosaïque ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de la photographie de doubles. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite indiquées ci‑dessous se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Un salon chaleureux baigné de lumière naturelle, dédié à la photographie ludique de doubles : une même femme adulte aux cheveux bouclés, vêtue d’un t‑shirt violet clair et d’un pantalon blanc cassé, apparaît successivement allongée à l’envers sur un canapé bleu, couchée de côté sur un canapé orange, puis suspendue par les pieds depuis un fauteuil vert, avec un contour jaune soulignant ses contours. L’espace est agrémenté de poutres en bois blanc, d’un lustre en rotin, d’une table basse en bois rond, de fleurs fraîches et d’une couverture tricotée ; un chat orange sommeille sur le tapis. En haut, en lettres blanches et jaunes, on lit « Bienvenue dans mon coin de détente », accompagné d’un petit texte : « HOME, SWEET PAUSE ». La lumière naturelle inonde la scène, tandis que les gestes restent légers et authentiques. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Les trois doubles de la même personne sont positionnés respectivement sur des meubles bleu, orange et vert, selon un agencement triangulaire situé en bas à gauche, au centre‑arrière et en bas à droite ; le titre principal occupe le mur vide de la partie supérieure de l’intérieur, tandis que le chat posé sur la table basse se trouve en bas. 【Caractéristiques essentielles et relations spatiales】 Le double reste bien la même adulte ; les poses relèvent d’un repos allongé plutôt que d’une chute. Le corps et les meubles entretiennent un rapport de soutien mutuel, et le contour jaune ne s’étend qu’autour du personnage, sans englober l’ensemble de la pièce. 【Matériaux, éclairage et rendu】 Une photographie raffinée et naturelle, avec une hiérarchisation visuelle nette : le sujet, les accessoires et l’environnement possèdent chacun leur propre relation de profondeur. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets apparaissent naturelles ; la lumière principale et les ombres portées sont harmonisées, tandis que la palette chromatique est épurée et les détails parfaitement nets. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « Bienvenue dans mon coin de détente » ; « HOME, SWEET PAUSE ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement la casse et la ponctuation. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments principaux et secondaires, avec des contours nets. Les polices serif, sans-serif, manuscrites, ainsi que les effets de contour et de relief sont appliqués conformément aux indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, structurée et aux bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps de la personne sont naturellement connectés ; les articulations des doigts et les gestes liés à la tenue des objets paraissent cohérents. Dans les compositions assemblées, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personne additionnelle, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni mosaïque n’apparaissent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète pour une publicité intérieure. 【Toile et format】 Le format est d’environ 2:3. Dans la suite, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Publicité pour une chaise d’intérieur aux teintes chaudes : la lumière matinale filtre à travers un voilage blanc cassé, projetant des ombres rectangulaires sur une chaise au dossier incurvé en velours moutarde et sur un tapis tissé. Les pieds de la chaise sont en bois chaleureux ; dans le meuble en bois situé en arrière à droite, trônent une lampe de bureau bleu foncé, un tableau abstrait et quelques feuilles vertes. En haut à gauche, un grand lettrage blanc en minuscules avec des traits fins indique « Soft Living » ; à droite, en petits caractères, on lit « A quiet corner for every day. » ; en bas à gauche, de fines étiquettes mentionnent « Curved form », « Tactile weave » et « Warm wood ». Photographie de vie quotidienne à faible saturation, mettant en avant des détails doux et raffinés. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La chaise occupe environ 60 % du coin inférieur droit ; la fenêtre se trouve à gauche, tandis que le meuble et la lampe sont placés en arrière à droite. Deux lignes de texte blanc, situées en haut à gauche, se superposent aux jeux d’ombre et de lumière ; les petites étiquettes sont alignées le long du tapis, en bas à gauche. 【Formes clés et relations spatiales】 On met en valeur le velours orangé et les pieds de bois courbés de la chaise, ainsi que la projection rectangulaire de la lumière du jour orientée vers le bas à droite. 【Matériaux, éclairage et rendu】 Une photographie naturelle et soignée, avec une hiérarchisation visuelle nette : le sujet principal, les accessoires et l’environnement présentent chacun une relation frontale distincte. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets apparaissent naturelles ; la lumière principale et les ombres portées s’intègrent harmonieusement, tandis que la palette chromatique est épurée et les détails bien nets. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « Soft Living » ; « A quiet corner for every day. » ; « Curved form » ; « Tactile weave » ; « Warm wood ». Le français est écrit en caractères simplifiés ; l’anglais respecte scrupuleusement les majuscules, minuscules et ponctuations. Le titre principal, le corps du texte et les petites étiquettes sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre le principal et les secondaires, avec des contours nets. Les polices serif, sans-serif, manuscrites, les effets de contour et les reliefs sont appliqués selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, la composition est complète et les bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps humains sont naturellement connectés ; les articulations des doigts et les gestes de tenue d’objets paraissent cohérents. Dans les compositions composées de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traces de pinceau sont tous détaillés ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, personnage supplémentaire, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni mosaïque ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète, axée sur la photographie en point de vue. 【Toile et format】 Le format est d’environ 9:16. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Une photographie ludique en grand angle, vue depuis le fond d’un verre transparent : au premier plan, la paroi circulaire du verre encadre l’image, tandis que des tranches de kiwi, des glaçons, des feuilles de menthe et de fines bulles blanches flottent à l’intérieur, formant un tunnel rafraîchissant. Une paille rouge corail s’étend le long de l’axe central vers l’arrière, jusqu’à une femme adulte aux cheveux courts et bouclés, vêtue d’un t‑shirt jaune, penchée pour boire ; ses yeux s’ouvrent grands, étonnés, devant un ciel bleu parsemé de nuages. Le plan est ultra‑rapproché, avec des effets de réfraction et de perspective exagérés, mais la structure faciale reste naturelle ; les gouttes d’eau sont nettes, sans aucun texte. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La caméra est positionnée au centre du fond du verre, regardant vers l’extérieur ; la paroi transparente du verre forme un tunnel continu. La paille part du milieu de la bordure inférieure, filant droit vers la bouche du personnage situé au loin, tandis que les tranches de kiwi et les glaçons occupent les deux côtés du premier plan. 【Formes clés et relations spatiales】 Un seul personnage est présent, son visage dépassant légèrement de l’ouverture du verre ; la paille atteint la bouche sans traverser le visage, et la paroi du verre doit être transparente, avec une réfraction réaliste du liquide. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une composition rigoureuse, mêlant perspectives précises et synthèse surréaliste ; les contrastes d’échelle, les reflets, les phénomènes de réfraction ou les trompe‑l’œil papier obéissent à une logique spatiale cohérente. Les contours des objets sont nets, les ombres portées bien définies, tandis que les traits du visage, les membres et les structures architecturales restent naturels — les effets d’exagération se concentrent uniquement sur l’installation visuelle principale. 【Texte et mise en page】 L’image met en scène le sujet et les formes spatiales, sans titre supplémentaire, légende explicative, signature ni lettrage décoratif. 【Qualité finale】 L’image est nette, parfaitement structurée et aux bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps humain sont naturellement connectés ; les articulations des doigts ainsi que les gestes liés à la tenue des objets apparaissent raisonnables. Dans les compositions assemblées, le même personnage arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des cheveux et des coups de pinceau sont soigneusement rendues ; les effets de transparence, de reflet et d’ombre respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personne additionnelle, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur indésirable ni mosaïque ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image statique complète mettant en scène un produit. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Affiche créative aux couleurs d’une boisson : dans un décor de serre aux teintes pêche clair, un grand verre transparent contient trois couches de boissons — une base de confiture de fraises rouge, une couche intermédiaire de lait de coco blanc, et une couche supérieure de thé vert matcha — où les glaçons et le lait se fondent naturellement. À droite, quatre icônes de dossiers disposées verticalement, aux nuances vert clair, blanc cassé, corail et bordeaux, portent respectivement les mentions « Glaçons ICE », « Fraises BERRY », « Lait de coco COCONUT » et « Thé vert MATCHA » ; une flèche blanche pointe vers le dossier inférieur. En bas, en gros caractères verts clairs, on lit « Mélangez votre inspiration en une tasse », accompagné d’un texte blanc « Spécialité du jour ». 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le verre, organisé en plusieurs niveaux, est placé au centre‑gauche ; à droite, les quatre dossiers sont alignés verticalement, équidistants les uns des autres. En bas, environ un quart de l’espace est occupé par un grand titre chinois et un sous‑titre, tandis que le sommet du verre s’aligne pratiquement avec le haut de la rangée d’icônes. 【Formes essentielles et relations spatiales】 Le vert du matcha, le blanc du lait de coco et le rouge de la confiture de fraises se mélangent doucement au sein du même verre, formant trois couches harmonieuses. Sous chaque icône de la colonne de droite figurent les légendes « Glaçons ICE », « Fraises BERRY », « Lait de coco COCONUT » et « Thé vert MATCHA », tandis qu’une flèche blanche pointe vers le dossier le plus bas, de couleur bordeaux. 【Matériaux, lumière et rendu final】 Une photographie commerciale d’objet minutieuse a été réalisée : l’humidité des aliments, la transparence des glaçons, la réfraction du verre, ainsi que les reflets sur l’émail céramique et les surfaces métalliques sont rendus avec précision. Une lumière latérale douce et des ombres au sol soulignent le volume ; les hautes lumières ne sont pas surexposées, l’arrière‑plan reste sobre, et les contours des objets principaux sont nets. 【Textes et mise en page】 Les textes utilisés sont : « Glaçons ICE » ; « Fraises BERRY » ; « Lait de coco COCONUT » ; « Thé vert MATCHA » ; « Mélangez votre inspiration en une tasse » ; « Spécialité du jour ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les majuscules, minuscules et ponctuations. Les titres principaux, le corps du texte et les petites étiquettes sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments majeurs et secondaires. Les contours des lettres sont nets, et les polices serif, sans empattement, manuscrites, avec traits découpés ou en relief ont été appliquées selon les spécifications mentionnées précédemment. 【Qualité finale】 L’image est nette, bien structurée et aux bords propres. Les mains, les pieds et le corps humains sont naturellement connectés, avec des articulations des doigts et des gestes de tenue cohérents ; lorsqu’il s’agit d’un montage composé de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et la même tenue. Les textures du papier, des fils, des cheveux et des traits de pinceau sont détaillées ; les effets de transparence, de reflet et d’ombre respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni pixelisation ne sont présents.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de l’illusion d’optique. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite désignent respectivement les côtés gauche et droit de l’image telle que perçue par le spectateur ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Photographie en perspective forte d’une boisson vendue en rue : une femme adulte aux cheveux bouclés, vêtue d’une chemise jaune et d’un pantalon bleu, se tient devant un café sous un auvent rouge, tendant vers l’objectif deux verres géants. Le verre de gauche contient un soda aux baies rouges agrémenté d’une tranche d’orange, tandis que le verre de droite renferme un soda citron vert‑menthe ; des glaçons et des éclaboussures jaillissent du bord des gobelets, trajectoires nettes et bien dessinées. La figure apparaît légèrement réduite à l’arrière-plan, avec des ombres d’arbres réalistes et une profondeur de champ donnant vie au décor. En bas à droite, une petite photo blanche aux bords arrondis montre l’ensemble du mouvement. Effet rafraîchissant et dynamique ; les gobelets ne portent aucune marque ni logo. 【Composition, angle de prise de vue et mise en relief】 Deux grands verres occupent respectivement la partie avant gauche et la partie avant droite, chacun couvrant environ un tiers de la largeur ; la personne est placée au centre, entre les deux verres, tandis que les éclaboussures s’étirent vers le haut. En bas à droite, une petite image montre une vue d’ensemble de la scène. 【Formes clés et relations spatiales】 Les éclaboussures, translucides, jaillissent de manière continue depuis le bord des verres ; les mains de la personne s’étendent depuis ses avant-bras jusqu’aux parois des gobelets. L’élément central de l’image reste le liquide, sans que celui-ci soit isolé en tant que simple cliché de rue. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une perspective rigoureuse et une composition hyperréaliste ont été employées, avec des contrastes d’échelle, des effets de miroir, de réfraction ou d’illusion de papier, tous intégrés dans une logique spatiale cohérente. Les contours des objets sont nets, les projections au contact bien définies, tandis que les traits du visage, les membres et les structures architecturales paraissent naturels ; les effets exagérés se concentrent exclusivement sur l’installation visuelle centrale. 【Texte et mise en page】 L’image met en valeur le sujet et la spatialité sans aucun titre supplémentaire, légende explicative, signature ni lettrage décoratif. 【Qualité finale】 L’image est nette, parfaitement structurée et aux bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps de la personne sont naturellement connectés ; les articulations des doigts ainsi que les gestes liés à la tenue des objets sont crédibles. Dans le cas d’une composition multi‑images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des poils et des traits de pinceau présentent chacune leurs propres détails, tandis que les transparences, reflets et ombres obéissent à une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni pixelisation n’apparaissent.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de l’illusion d’optique. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite désignent ici les côtés gauche et droit de l’image telle que perçue par le spectateur ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Sur une avenue ombragée, une séance photo met en scène des boissons ludiques sous forme de ballons : une femme adulte aux cheveux courts portant un haut bleu, une jupe blanc cassé et des chaussures corail, le pied légèrement levé, les mains saisissant des fils blancs. Quatre fils relient au ciel d’immenses gobelets transparents munis d’un couvercle, contenant respectivement un thé au lait aux perles violettes, un thé glacé orange, un café au lait blanc cassé et une boisson citronnée jaune pâle. Au premier plan, les ombres des feuilles et la perspective de la route s’étirent vers l’horizon ; les glaçons et la condensation sur les parois des gobelets semblent réels. Sans marque ni logo, cette scène estivale, fraîche et lumineuse, relève d’une dimension surréaliste. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La figure entière se tient en bas à gauche du trottoir, tenant les cordes tendues vers le haut ; les quatre gobelets flottent en lévitation, décalés respectivement en haut‑centre et en haut‑droite, le gobelet jaune à l’extrémité droite étant légèrement plus bas. L’ombre projetée des arbres et la perspective de la chaussée s’étirent vers un point lointain au centre. 【Formes clés et relations spatiales】 Les cordes blanches relient chacun des gobelets à la main, sans que celle-ci ne soutienne directement les récipients ; les quatre gobelets se distinguent par leur couleur et leur contenu, tandis que leurs corps restent totalement vierges de toute inscription ou signalétique. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une perspective rigoureuse et une composition surréaliste ont été employées, avec des contrastes d’échelle, des effets de miroir, de réfraction ou d’illusion d’optique appliqués aux éléments, selon une logique spatiale cohérente. Les contours des objets sont nets, les projections bien définies, tandis que les traits du visage, les membres humains et les structures architecturales apparaissent naturels ; les effets exagérés se concentrent exclusivement sur l’installation visuelle centrale. 【Texte et mise en page】 L’image se présente uniquement à travers le sujet et la configuration spatiale, sans aucun titre supplémentaire, légende explicative, signature ni lettrage décoratif. 【Qualité finale】 L’image est nette, parfaitement structurée et aux bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps humains sont reliés de manière naturelle, les articulations des doigts ainsi que les gestes de tenue des objets paraissent justifiés ; dans le cas d’une composition composée de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et la même tenue. Les textures du papier, des fils, des poils et des traits de pinceau sont soigneusement rendues, tandis que les effets de transparence, de reflets et d’ombres obéissent à une logique matérielle précise. Aucun élément étranger, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni pixelisation ne viennent altérer l’harmonie de l’œuvre.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème de l’illusion d’optique. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite désignent ici la gauche et la droite du spectateur, tandis que le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Un collage surréaliste mêlant un disque vinyle et un paysage de vacances : un immense disque vinyle bordeaux se dresse sous un ciel bleu parsemé de nuages blancs ; en haut à droite, une main naturelle tient un bras de lecture métallique, dont l’aiguille effleure le disque. Au centre du disque, une étiquette crème arbore des motifs végétaux bleu-vert et un citron jaune, tandis qu’un citron d’un jaune éclatant flotte sur la gauche. Au premier plan, des fleurs jaunes, des iris violets et des pivoines blanches s’épanouissent, tandis qu’en bas s’étend un littoral rocheux méditerranéen, avec une mer bleue et de petites maisons blanches. Grandes contrastes de proportions, sensation d’air transparent, détails métalliques et gravures minutieuses, sans aucun texte. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le disque s’insère depuis la droite, occupant la partie supérieure et centrale ; la main et le bras de lecture se trouvent en haut à droite, tandis que le paysage marin et les fleurs enveloppent le disque par le bas. L’étiquette circulaire au centre est collée au cœur de l’axe du disque, tandis que le citron de gauche demeure isolé. 【Formes clés et relations spatiales】 La rainure du disque bordeaux est constituée de cercles concentriques, et l’aiguille touche réellement le plateau. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une perspective rigoureuse et une composition surréaliste ont été employées, avec des contrastes de taille entre les éléments, des reflets, des phénomènes de réfraction ou des effets d’optique sur les pages, le tout intégré dans une logique spatiale cohérente. Les contours des objets sont nets, les ombres portées bien définies, les traits du visage, les membres et les structures architecturales apparaissent naturels, tandis que les effets exagérés se concentrent sur l’installation visuelle principale. 【Texte et mise en page】 L’image met en scène le sujet et les formes spatiales, sans titre supplémentaire, légende explicative, signature ni lettrage décoratif. 【Qualité finale】 L’image est nette, sa structure est complète et ses bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps humains sont reliés de manière naturelle, les articulations des doigts ainsi que les gestes de tenue des objets paraissent justes ; dans le collage multi‑images, le même personnage arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures papier, les fils, les cheveux et les coups de pinceau présentent chacun leurs propres détails, tandis que les effets de transparence, de reflet et d’ombre respectent une logique matérielle précise. Aucun élément superflu, personne additionnelle, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni mosaïque ne viennent altérer l’œuvre.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème d’un carnet de mode. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite indiquent celles du spectateur ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Un collage magazine de style jeune, sur fond blanc lait, représentant une adulte aux cheveux courts noirs portant un bonnet en peluche couleur menthe, vêtue d’un pull à rayures épaisses bleu‑jaune‑blanc, d’un short corail, de chaussettes blanches et de chaussures à semelle épaisse vert clair, debout de biais. À droite, deux portraits en demi‑corps, dans des poses différentes, encadrés par un fin contour bleu‑rouge ; en haut, un immense lettrage rouge‑bleu « COLOR PLAY » ; à gauche, en lettres plus pâles répétées : « SOFT DAYS HAPPY STEPS » ; en bas à droite, un autocollant « GOOD MOOD CLUB ». Des étoiles, cœurs et smileys colorés viennent agrémenter l’ensemble, dans un rendu propre et studio. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La mannequin en pied occupe le centre‑gauche ; deux petits portraits en demi‑corps sont disposés l’un au-dessus de l’autre à droite. « COLOR PLAY » occupe environ 15 % de la partie supérieure ; des lettres fines, légèrement ombrées, se répètent en arrière‑plan gauche, tandis qu’un autocollant rond figure en bas à droite. 【Formes caractéristiques et relations spatiales】 Le modèle principal ainsi que les deux petits portraits arborent le même bonnet, le même pull à rayures et le même short ; les chaussures et les jambes sont entièrement visibles. 【Matériaux, lumière et rendu】 Le montage repose sur des superpositions de papier véritable, de photographies, de ruban adhésif, de tissus et de fils, avec des contours nets et des ombres marquées là où les éléments se touchent. La texture de la peau et les détails du décor apparaissent naturels ; les lignes décoratives et les étiquettes sont soit imprimées en surface, soit tracées à la main. Les fibres du papier, les motifs du tissu et les points de couture sont soigneusement rendus. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « COLOR PLAY » ; « SOFT DAYS HAPPY STEPS » ; « GOOD MOOD CLUB ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement la casse et la ponctuation. Les titres principaux, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments majeurs et secondaires. Les contours des lettres sont nets, et les polices serif, sans empattement, manuscrites, surlignées ou en relief sont appliquées selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, bien structurée et aux bords propres. Les mains, les pieds et le corps de la personne sont naturellement connectés ; les articulations des doigts ainsi que les gestes liés aux objets tenus sont cohérents. Dans le collage multi‑images, la même personne présente toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des poils et des traits de pinceau sont rendues avec précision ; transparence, reflets et ombres respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, personnage supplémentaire, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni pixelisation ne sont présents.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète au format paysage, inspirée d’un carnet de voyage. 【Toile et format】 Le format est d’environ 4:3. Dans la suite, les directions gauche et droite se réfèrent à la lecture de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Une composition horizontale rappelant un carnet de bord marin : sur une planche en papier kraft, une feuille de papier déchiré d’un violet pâle est superposée, maintenue par du ruban adhésif. On y appose des photographies représentant un port, des bâtiments bleu et blanc, ainsi qu’une scène de crépuscule, accompagnées d’un petit portrait circulaire d’une femme adulte. Dans le cadre ouvert d’une fenêtre vert menthe, placé en bas à droite, transparaît un coucher de soleil doré au bord de la mer ; tout autour, des brins de citron, des coquillages, des mouettes blanches et des stickers d’étoiles dorées viennent compléter l’ensemble. Au centre, en lettres blanc crème, on peut lire « Coller la brise marine dans son carnet », avec en petits caractères « little travel notes ». L’ensemble respecte une proportion naturelle horizontale, mettant en valeur la finesse des matériaux papier et des ombres douces. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La mise en scène adopte un format horizontal : un papier déchiré violet pâle recouvre une planche bois, tandis que sur la gauche s’étend verticalement une photo du port, et en bas à droite, une fenêtre ouverte donnant sur le coucher de soleil. Des petites photos de personnes et des découpages en forme d’étoiles viennent parsemer l’ensemble. 【Formes clés et relations spatiales】 Le cadre de la fenêtre présente une véritable dynamique d’ouverture‑fermeture, tout en restant un élément collé ; les citrons et les coquillages sont positionnés en périphérie, sans masquer le texte principal. 【Matériaux, lumière et rendu final】 L’œuvre repose sur une technique de collage en plusieurs couches, mêlant papier authentique, photographies, ruban adhésif, tissus et coutures. Les épaisseurs des bords ainsi que les ombres de contact sont nettement perceptibles. La texture de la peau et les paysages présents dans les photos apparaissent naturels, tandis que les lignes décoratives et les étiquettes sont réalisées soit par impression plane, soit par des traits manuscrits. Les fibres du papier, les motifs des tissus et les points de couture sont subtils et soignés. 【Textes et typographie】 Les textes sont : « Coller la brise marine dans son carnet » et « little travel notes ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les majuscules, minuscules et ponctuations. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments principaux et secondaires. Les contours des lettres sont nets, et les polices serif, sans empattements, manuscrites, soulignées ou en relief ont été conçues selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, bien structurée et aux bords propres. Les membres et le corps humains sont reliés de manière naturelle, avec des articulations des doigts et des gestes de tenue d’objets cohérents. Dans les compositions multi‑images, une même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des cheveux et des traits de pinceau sont détaillées ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres suivent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, personnage supplémentaire, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur indésirable ni mosaïque ne figurent dans l’œuvre.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète illustrant le thème d’un carnet de voyage. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite indiquent celles du spectateur ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette chromatique】 Affiche de carnet de voyage alpin composée en deux parties : en haut, un village au bord d’un lac au coucher du soleil, une église aux clochetons pointus, deux moutons sur une pente fleurie et, au loin, des sommets enneigés ; en bas, sur fond bleu foncé, un carnet de voyage couleur crème ouvert, avec des photos représentant un lac, une cascade, une chaumière et un coucher de soleil. Une ligne bleue relie ces images, accompagnée de stickers en forme de feuilles, de fleurs séchées et de ficelle de jute, tandis qu’un petit lapin tricoté est posé sur la droite. La photographie et les éléments statiques du carnet se fondent de manière réaliste. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur】 La scène montagneuse et lacustre occupe la partie supérieure, tandis que l’écriture blanche figure au centre de l’axe vertical ; en bas, le carnet ouvert est posé en biais sur un papier bleu foncé, les photos étant reliées par une ligne bleue, et le lapin placé légèrement à l’extérieur de la page droite. 【Formes clés et relations spatiales】 Dans la partie supérieure, on distingue les deux moutons et les détails de l’église ; dans le carnet inférieur, les photos du lac et de la chaumière restent des tirages papier, mettant en évidence l’écart entre les images numériques et le carnet physique. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une composition en collage superposé est réalisée à partir de papier authentique, de photographies, de rubans adhésifs, de tissus et de fils, avec des épaisseurs de bordures et des ombres de contact bien définies. La texture des peaux et des paysages dans les photos apparaît naturelle, tandis que les lignes décoratives et les étiquettes sont soit imprimées en surface, soit tracées à la main. Les fibres du papier, les motifs du tissu et les points de couture sont subtils et soignés. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « LITTLE ALPINE DAYS ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les majuscules, minuscules et ponctuations. Le titre principal, le corps du texte et les petites étiquettes sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments principaux et secondaires, avec des contours nets. Les polices serif, sans-serif, manuscrites, les traits surlignés et les effets de relief ont été conçus selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, la structure est complète et les bords sont propres. Les mains, les pieds et le corps humains sont naturellement articulés, avec des articulations des doigts et des gestes de tenue d’objets cohérents ; dans les collages multi‑images, une même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et la même tenue. Les textures du papier, des fils, des poils et des traits de pinceau présentent chacune leurs propres détails, tandis que les effets de transparence, de reflets et d’ombres respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, personnage supplémentaire, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, coloration parasite ni mosaïque ne sont présents.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète sur le thème d’un carnet de voyage. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans les indications ci‑dessous, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette de couleurs】 Couverture d’un carnet d’inspiration de voyage, sur fond de papier quadrillé crème. En haut, en lettres capitales manuscrites, un grand titre rouge corail et bleu : « Journal d’inspiration du week‑end ». En dessous, la mention « Range les petites choses dans ton carnet ». Une composition collage rassemble un carnet à feuilles détachables, des photos de bord de mer, des clichés tirés de l’album du téléphone et des instantanés Polaroid. Deux femmes adultes, l’une vêtue d’un haut jaune et l’autre d’une blouse à rayures bleues, s’assoient au bord de l’eau, rient et prennent un selfie. De petites photos montrent une allée fleurie au bord de la côte, un bateau ainsi qu’une silhouette de dos. En bas à droite, une petite carte rose indique : « Aller voir la mer », agrémentée d’étoiles colorées, de rubans adhésifs, de soleils et de motifs ondulés dessinés à la main, avec des ombres naturelles projetées par le papier. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Le grand titre occupe la partie supérieure ; deux carnets superposés sont placés au centre, légèrement décalés vers la droite, tandis que le téléphone est positionné au-dessus, au milieu, plus vers la droite. La photo de groupe, en bas, est découpée et collée en taille maximale. La petite carte rose « Aller voir la mer » est située en bas à droite. 【Formes clés et relations spatiales】 La même paire de femmes apparaît dans différentes photos, chacune mettant en avant ses propres traits caractéristiques ; les limites entre l’intérieur et l’extérieur des images sont nettes. 【Matériaux, lumière et rendu】 Le collage utilise des couches superposées de papier authentique, de photographies, de rubans adhésifs, de tissus et de fils, avec des contours bien définis et des ombres marquées là où les éléments se touchent. À l’intérieur des photos, la texture de la peau et les paysages restent naturels ; les lignes décoratives et les étiquettes sont réalisées soit par impression plane, soit par des traits manuscrits, tandis que les fibres du papier, les motifs du tissu et les points de couture sont soigneusement rendus. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « Journal d’inspiration du week‑end » ; « Range les petites choses dans ton carnet » ; « Aller voir la mer ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les majuscules, minuscules et ponctuations. Les différents éléments — titre principal, corps du texte, petites étiquettes — sont organisés en zones distinctes ; les tailles de police varient clairement entre les éléments principaux et secondaires, avec des contours nets. Les polices serif, sans-serif, manuscrites, les effets de contour et les reliefs ont été appliqués selon les indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, la structure est complète et les bords sont impeccables. Les mains, les pieds et le corps humain sont reliés de manière naturelle ; les articulations des doigts et les gestes liés à la tenue des objets paraissent cohérents. Dans le collage composé de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des cheveux et des traits de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; les effets de transparence, de reflets et d’ombres respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément hors contexte, personnage supplémentaire, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni mosaïque ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète pour une carte photo au style minimaliste. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Dans la suite, les directions gauche et droite se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et le texte sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Une carte photo minimaliste évoquant une atmosphère paisible : sur un fond papier rose pâle, une photographie verticale rappelant une pellicule, représentant une femme adulte aux cheveux courts, vêtue d’un haut bleu marine et d’une jupe blanc cassé, allongée sur une prairie fleurie de marguerites. Un bras recouvre son front tandis qu’elle regarde le ciel, donnant à l’ensemble une impression naturelle et détendue. Au‑dessus de la photo, un point rouge indique « 01 », accompagné de gouttes d’eau blanches dessinées à la main. Tout autour, en lettres anglaises manuscrites disposées en deux lignes sous le titre — « Some days / we pause / and let the world be / beautiful » —, des traits d’underscore et de larges espaces négatifs confèrent une sensation de respiration et de légèreté. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 La photo centrale de la prairie occupe environ 40 % de la largeur et 50 % de la hauteur de l’image ; les bords du fond en papier rose bénéficient d’un ample espace négatif. Les phrases en anglais sont réparties de manière dispersée le long du haut (gauche et droite) et en bas, selon deux lignes distinctes, sans bordures trop marquées. 【Éléments stylistiques clés et relations spatiales】 L’image met en scène une personne allongée sur le dos, un bras qui protège de la lumière et des gouttes blanches peintes à la main ; la photographie ne couvre pas l’intégralité du cadre. La disposition libre des textes manuscrits prime sur une disposition rigoureusement centrée. 【Matériaux, lumière et rendu】 Un traitement photographique raffiné et naturel, avec une hiérarchisation visuelle nette : le sujet, les accessoires et l’environnement possèdent chacun leur propre relation de profondeur. Les textures de la peau, des cheveux, des poils, des vêtements et des objets apparaissent avec naturalité ; la lumière principale et les ombres portées s’intègrent harmonieusement, tandis que la palette chromatique reste épurée et les détails nets. 【Texte et mise en page】 Contenu textuel : « 01 » ; « Some days / we pause / and let the world be / beautiful ». Le chinois est écrit en caractères simplifiés, tandis que l’anglais respecte scrupuleusement les majuscules, minuscules et ponctuations. Le titre principal, le corps du texte et les petites mentions sont organisés en zones distinctes, avec des tailles de police clairement différenciées. Les contours des lettres sont nets, et les effets de serif, sans-serif, manuscrit, contour ou relief sont appliqués conformément aux indications précédentes. 【Qualité finale】 L’image est nette, bien structurée et aux bords propres. Les membres et le corps humain sont reliés de façon naturelle, avec des articulations des doigts et des gestes tenant les objets cohérents ; lors d’un montage composé de plusieurs images, la même personne arbore toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les motifs du papier, les fils, les poils et les traces de pinceau présentent chacun leurs propres détails ; transparence, reflets et ombres obéissent à une logique matérielle correcte. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, taches colorées ni mosaïque ne figurent dans l’image.

【Mission visuelle】 Créer une image visuelle complète, au style minimaliste, mettant en scène un objet inanimé. 【Toile et format】 Le format est d’environ 3:4. Les directions gauche et droite indiquées ci‑dessous se réfèrent à la vision de l’image ; le sujet principal et les textes sont disposés dans l’ensemble du cadre. 【Sujet, décor et palette colorée】 Un fond uni d’un violet pâle, sur fond d’une composition photographique minimaliste représentant des chaussures : trois baskets basses sans marque, aux teintes jaune moutarde, rose corail et bleu outremer, semblent flotter comme des ballons au‑dessus, avec des pointes et semelles blanc cassé uniformes. Des lacets blancs s’étirent vers le bas, tenus naturellement par une main située en bas de l’image, tandis qu’une autre main, placée à gauche, tient une petite paire de ciseaux près des lacets. Photographie réalisée sous un éclairage doux et minimaliste, mettant en valeur la texture du tissu, les lacets et la structure des doigts, avec une atmosphère légère et humoristique, sans aucun texte. 【Composition, angle de prise de vue et profondeur de champ】 Les trois chaussures sont disposées en un petit triangle décalé, du jaune en haut, au rose au milieu, puis au bleu en bas ; de fins lacets blancs partent d’un côté de la semelle pour rejoindre la main située en dessous, tandis que les ciseaux, introduits depuis la gauche, pointent vers ces minces cordons. 【Forme clé et relations spatiales】 Les lacets évoquent des ficelles de ballon plutôt que des jambes ; le nombre de chaussures reste fixe à trois, et chaque main est reliée à un poignet hors‑cadre. Le fond violet laisse place à un espace vide, sans aucun texte flottant ni boîte à chaussures. 【Matériaux, lumière et rendu】 Une photographie commerciale minutieuse a été utilisée, mettant en avant la fraîcheur des aliments, la transparence des glaçons, la réfraction du verre, ainsi que les reflets brillants des céramiques et des surfaces métalliques. Un éclairage latéral doux et des ombres au sol confèrent volume et relief, sans surexposition, tandis que l’arrière‑plan demeure sobre et que les contours des objets principaux restent nets. 【Texte et mise en page】 L’image se concentre exclusivement sur le sujet et sa configuration spatiale, sans aucun titre supplémentaire, étiquette explicative, signature ni lettrage décoratif. 【Qualité finale】 L’image est nette, parfaitement structurée et aux bords impeccables. Les mains, les pieds et le corps humains sont intégrés de manière naturelle, avec des articulations des doigts et des gestes de manipulation cohérents ; lorsqu’il s’agit d’une composition composée de plusieurs images, les mêmes personnages arborent toujours la même coiffure, le même visage et les mêmes vêtements. Les textures du papier, des fils, des cheveux et des traits de pinceau sont détaillées, tandis que les effets de transparence, de reflet et d’ombre respectent une logique matérielle rigoureuse. Aucun élément superflu, personnage additionnel, logo de marque, code QR, marque de plateforme, filigrane, bruit aléatoire, couleur parasite ni pixelisation ne figurent dans l’image.