Création d’un collage de supports de marque pour la boulangerie, réalisé à la main en format portrait 3:4. BAGEL BUDDY arbore un logotype en majuscules, à la typographie grasse et serif, surmonté d’une bande de couleur cacao foncé aux effets de patine granuleuse. La palette chromatique associe un bleu cornflower clair, un beige crémeux chaleureux et un brun orangé toasté. Le mascotte est un petit chien à oreilles tombantes, d’un blanc laiteux, avec une tache brune autour d’un œil, aux contours au crayon gras, qui serre dans ses bras un énorme bagel aux graines de sésame. En haut, une fine bande blanche porte l’inscription « BAKERY IDENTITY », tandis qu’en coin supérieur droit, un petit chien en miniature tient un bagel. Dans la moitié supérieure, une grande illustration sur fond bleu : le chien et le bagel à gauche, deux lignes géantes du nom BAGEL BUDDY à droite, sous-titrées « Fresh bakes, happy days ». En bas, une grille crème présente : une affiche longue, des badges ronds représentant des bagels, la mention « Good Bagels Good Days », une affiche étroite, ainsi que deux gobelets à café ; un menu au cadre fin répertorie les bagels BAGEL, les croissants CROISSANT, les bretzels PRETZEL et le pain de seigle RYE, accompagnés d’illustrations alimentaires ; en haut à droite, une carte de visite bleue posée sur une table marron. Plus bas, une carte publicitaire quotidienne, annonçant des produits fraîchement cuits au four et au parfum juste parfait, ainsi qu’un sac de courses à anses bleues et un panier de pains porté par le chien. À droite, une affiche horizontale met en scène le chien, des pommes et plusieurs variétés de pains, avec la légende : « On pétrit la joie dans le pain ». Un damier bleu et blanc orne la base, tandis que des motifs papier chaleureux et une texture de dessin enfantin confèrent une impression d’intimité. La composition, dense mais bien hiérarchisée, offre un équilibre subtil entre dynamisme et lisibilité.
Photographie de nature morte de soins haut de gamme, au format vertical 4:5, avec une composition en plongée serrée. Au centre de l’image, un pot de crème visage à large ouverture, en verre dépoli d’un bleu‑gris fumé, posé en biais ; son couvercle rond, de couleur gris‑bleu clair et mat, laisse entrevoir légèrement le fond du récipient. Autour, plusieurs boîtes carrées, de teinte bleu‑gris, sont disposées en densité, inclinées et superposées de manière irrégulière ; leurs bords sont découpés par le cadre, créant des interstices géométriques et des ombres profondes. La surface des boîtes révèle la fine texture fibreuse d’un papier non couché. Sur le devant, en lettres minuscules velin, un texte en bleu minuit à fort contraste, aux petites capitales ciselées ; au‑dessus du logo, un symbole épuré de deux jeunes pousses, tandis qu’en dessous s’alignent, en caractères fins, les mots DAILY FACE CREAM, une petite barre horizontale et, en italique, A quiet daily ritual. Le pot arbore quant à lui une inscription en blanc ivoire, dans la même typographie. Une lumière douce, dirigée depuis le coin supérieur gauche, met en valeur les arêtes des boîtes, les surfaces bombées du verre ainsi que les nuances d’un gris froid, à faible saturation — un rendu luxueux et sobre, sans aucun autre accessoire.
3:4, photographie en prise de vue réelle d’une enseigne de café rétro au format vertical, réalisée en contre‑plongée. Des colonnes et murs blanc ivoire se détachent sur un fond aux rainures géométriques ; une boîte lumineuse horizontale aux angles arrondis, laquée d’un bleu pétrole profond, émerge d’un tube court et d’une plaque métallique rectangulaire situés sur le côté gauche, avec un corps massif et des bords aux reflets brillants. Sur la surface lumineuse crème‑blanc ne figure qu’un grand BUNO en lettres capitales, d’un noir ultra‑épais ; les lettres sont légèrement inclinées, créant une tension visuelle, tandis que l’œil central du O est traversé par un espace négatif en forme d’amande, orienté en diagonale. En bas, au premier plan, une barre horizontale brun foncé traverse l’image en oblique ; en haut, des bandes architecturales aux teintes bleu profond et crème s’entrelacent. La lumière du jour chaude, une fine granulation filmique, les reflets naturels du métal et la texture marquée des murs se lisent clairement. L’enseigne est centrée, légèrement décalée vers le bas, sans aucun personnage ni texte supplémentaire.
Création 3:4 — illustration de présentation d’une marque d’accessoires capillaires, aux teintes violet lilas clair, blanc crème et noir. La moitié supérieure est divisée en deux parties égales : à gauche, un portrait beauté d’une femme adulte d’Asie orientale aux cheveux courts bouclés, coiffée d’une barrette en forme de fleur à cinq pétales, d’un violet pâle ; au centre de la barrette, un point ovale également violet clair, tandis qu’à l’extrémité inférieure droite, vers les quatre heures et demie, le contour extérieur du pétale présente une découpe nette, laissant entrevoir des mèches sombres entre les deux extrémités arrondies. Elle porte un haut blanc à fines bretelles et un maquillage léger ; une main est posée près du visage, et dans le coin, deux lignes portent la mention « lili loop ». À droite, sur fond violet clair, une grande fleur noire à cinq pétales, avec un point ovale au centre, un petit découpage dans le contour inférieur droit, et, en dessous, un « lili loop » en gras et aux contours arrondis ; la position et la forme de l’ouverture de la barrette correspondent exactement à celles de l’emblème floral noir. La moitié inférieure montre une nature morte sur papier noir : en haut à gauche, une agrafe à rayures verticales violet et blanc, accompagnée d’un marque-page en forme de fleur ; en bas à gauche, deux cartes de dos ornées d’étoiles florales ; au centre, la couverture d’un album illustré violet clair, avec le titre de la marque et le portrait en pied d’une même femme ; dans ce portrait, la barrette à cinq pétales, toujours violette claire, laisse elle aussi une ouverture visible en bas à droite, tandis que le point central reste intact. À droite, une petite enveloppe, deux autocollants ronds arborant la bande blanche de la marque, et, en bas, une carte horizontale à motif d’étoiles florales. Une courte phrase : « Little things, lovely days. » apparaît en bas du support papier. Lumières douces sur le visage, texture authentique du papier, espacements réguliers — tout respire la légèreté et la douceur.
Création d’une illustration de présentation de marque pour le studio de design numérique 9:16, en format portrait. En haut, fond bleu‑gris nuit, avec un grand « nex » en minuscules aux formes géométriques crème‑blanc ; en petits caractères, « digital » et le point sont d’un vert turquoise. Le « n » est doté de deux colonnes arrondies, traversées par une bande oblique vert‑turquoise, laissant apparaître une surface triangulaire pliée. Dans la partie inférieure, fond noir charbon, quatre nuanciers blancs encadrés se succèdent : vert‑turquoise, noir charbon, crème‑blanc, bleu‑gris nuit, accompagnés des codes couleur #2C8F7D, #232527, #FFF6DF et #22354A. Au centre, répartition égale gauche‑droite : à gauche, sur fond crème, une petite bande pliée en forme de « n » agrémentée d’un point ; en dessous, une ligne noire portant les mots « NEX DIGITAL ». À droite, sur fond vert‑turquoise, une large bande pliée en double colonne — crème et noire — associée au « n » et à un point noir. En bas, papier texturé d’un blanc chaud et subtil ; au centre, le même motif de « n » bénéficie d’un véritable effet de gaufrage, tandis que les bords, finement biseautés et légèrement ombrés, confèrent profondeur et relief. Grille rigoureuse, larges zones de blanc, palette restreinte, lettrage clair : une combinaison entre identification graphique et mise en valeur du savoir‑faire papetier.
Création d’un panneau visuel aux angles arrondis pour la marque de boissons et de desserts à base de thé sova, au format vertical, présenté à 9 h 16. L’arrière‑plan extérieur est gris brunâtre violacé ; les couleurs principales sont un violet prune foncé, un beige crème avoine et un blanc ivoire chaud. La typographie sova est composée de minuscules lettres souples et fluides : le s se prolonge vers la gauche, le o est rond, et le a présente une ouverture circulaire irrégulière, donnant à l’ensemble une silhouette ronde, dodue et élégante. La sous‑titraille en russe indique : « чай • кофе • сладости » (thé • café • douceurs).
En haut, un large carton aux angles arrondis, sur fond crème, accueille le logo principal en violet prune foncé ainsi que la sous‑titraille. Dans la deuxième rangée, trois blocs ronds sans texte, respectivement en violet prune foncé, beige avoine et blanc ivoire. En dessous, une large bande décorative aux angles arrondis, de couleur violette foncée, reprend le motif de trois gouttes de couleur crème, évoquant des pétales d’une fleur ouverte vers le haut, dont certaines sont découpées aux bords.
Au bas, trois photos de produits aux teintes chaleureuses : à gauche, dans un grand carton superposé, des boîtes de pâtisseries crème et violet, comprenant une boîte à gâteau à fenêtre transparente, une boîte à emporter à bord replié et une tasse en papier munie d’un couvercle violet ; en haut à droite, un verre transparent contenant du matcha glacé, avec une infusion verte, des glaçons et une paille noire, surmonté du logo sova et d’un motif en éventail violet ; en bas à droite, un porte‑tasses en papier pour deux gobelets crème, doté d’une anse, d’un motif en éventail violet et du logo, flanqué de deux gobelets en papier violets et d’un couvercle crème. Tous les emballages réitèrent le logo sova ainsi que le même motif à trois pétales, mis en scène sous une lumière douce filtrée par les vitres, entre les fibres du papier, les reflets des verres transparents et les ombres légères d’un arbre naturel.
Création d’un panneau d’exposition vertical au format 2:3 pour la marque de ramen, aux deux teintes — bleu marine et blanc crème chaud. La signature de la marque, SOMO, est composée en lettres capitales épaisses, douces et légèrement irrégulières, réparties sur deux lignes : SO / MO. Le personnage est un panda aux petites oreilles rondes, aux yeux ovales entourés d’un cercle, au visage souriant les yeux clos, dont la bouche laisse pendre plusieurs nouilles ondulées.
En haut, dans la zone blanc crème, à gauche figure le visage du grand panda, tandis qu’à droite s’affiche le logotype SO/MO. Au centre, deux photographies côte à côte : à gauche, une assiette en céramique blanche posée sur une table noire, avec des baguettes dans un étui bleu marine, portant l’inscription SOMO et ornée d’un petit panda ; à droite, un sac en toile blanche posé sur une chaise métallique à filet bleu marine, sur lequel sont imprimés un panda, SO/MO, des branches de bambou et un motif nuage horizontal.
En bas, sur fond blanc crème, quatre bols de nouilles sont disposés de manière dynamique : en haut à gauche, un bol blanc, couvert d’un couvercle bleu, décoré d’un motif répétitif de fines nouilles et de l’inscription SO/MO ; au milieu, à gauche, un bol panda bleu marine incliné, devant lequel trône un autre bol blanc, sur lequel est imprimé un très gros logo découpé ; à droite, un grand bol suspendu, incliné, portant sur son couvercle circulaire scellé un message en bleu : GOOD NOODLES, GOOD MOOD, avec un panda au centre. L’épaisseur des gobelets en papier, la texture de la céramique, les plis du tissu ainsi que les ombres projetées rendent l’ensemble particulièrement réaliste, tandis que l’ensemble graphique reste homogène sur tous les supports.
Générez une longue infographie au format 9:16, en espagnol, dédiée aux normes et à l’emballage d’une marque d’aliments pour chats. La marque est écrite en minuscules : « miau mio », avec deux lignes de caractères ronds et dodus, de couleur violette ; le point au-dessus du « i » prend la forme d’un petit cœur, accompagné d’un trait représentant une moustache. En haut de la page, sur fond abricot, sont dispersés des motifs légers de poissons violets, de cuisses de poulet et de cœurs ; le bas est orné d’une douce ondulation. Le slogan : « Bocados felices para tu gato. »
Dans la zone réservée au personnage, intitulée « BRAND MASCOT », trois chats violets pâles, aux poses assises identiques, aux oreilles longues et pointues, à la queue enroulée et aux yeux fermés dans un sourire. Un côté du visage est blanc crème ; ils portent un collier violet agrémenté d’un petit pendentif en forme de losange, et tiennent respectivement un thon bleu, un morceau de saumon orange et une cuisse de poulet jaune doré. La « PALETA DE COLOR » présente horizontalement cinq nuances précisément codées : #C7B8EA, #F4B79C, #F6D98D, #6A4C93, #2B2440. La « PALETA TIPOGRÁFICA » comporte deux colonnes de grandes lettres Aa ; les titres sont « Redonda » et « Alegre », avec des exemples tels que « Comer. Jugar. Ronronear. » ainsi que les chiffres « 0123456789 ».
En bas, dans la section « APLICACIONES », sur fond violet lilas clair, trois pots ronds à couvercle métallique doré se chevauchent en diagonale à gauche ; à droite, trois boîtes rectangulaires à coins arrondis, munies d’une languette de traction, sont disposées en deux niveaux, l’une au-dessus de l’autre. Les emballages affichent respectivement un thon violet pâle (ATÚN), un saumon abricot (SALMÓN) et un poulet jaune blé (POLLO), avec l’indication exacte du goût correspondant. Ils arborent tous le logo « miau mio » accompagné d’un petit chat tenant l’ingrédient, complété par des silhouettes évocatrices de poisson ou de cuisse de poulet, ainsi que de petits cœurs. On y distingue des bords métalliques bien marqués et des languettes de traction, des ombres douces, ainsi qu’une combinaison harmonieuse d’illustrations 2D mignonnes et d’emballages réalistes.
Une photographie en situation réelle d’une enseigne lumineuse verticale au format 4:5. L’enseigne, à cadre métallique brun antique aux angles arrondis, est centrée ; elle repose sur un socle large et court, également en cuivre, posé sur des dalles carrées gris-beige. À l’arrière, un mur d’un vert sauge brut et une plinthe d’un vert foncé. La lumière chaude du jour pénètre par la gauche, dessinant sur le sol des bandes lumineuses et de doux reflets d’ombre. À l’intérieur de l’enseigne, un fond crème; en haut, un gros titre en bleu marine, en caractères ronds et gras, sans empattement, s’étend sur deux lignes : « More hello. » et « Less hassle. ». Dans la partie inférieure de l’affiche, de grands nuages ondulants d’un bleu outremer éclatant, avec des yeux ovales couleur crème aux pupilles d’un bleu profond et une bouche souriante, également crème, légèrement incurvée. En bas à gauche, dans un espace blanc courbe de couleur crème, figure le mot « Pingo », accompagné d’une étoile à quatre branches d’un bleu profond ; en bas à droite, en petits caractères : « Simple plans. Everyday connections. ». Le verre présente un léger reflet, tandis que le cadre métallique arbore de véritables micro‑rayures; l’ensemble, sobre, audacieux et chaleureux, met pleinement en valeur l’enseigne ainsi que son environnement.
9:16 Présentation verticale d’une marque de coaching personnel. En haut, à gauche, un dégradé flou de particules aux teintes indigo, pourpre pervenche, gris froid et blanc ivoire ; au centre, deux lignes de lettres minuscules, rondes et laiteuses, portant les noms Clara et Menezes ; en bas, le texte « personal trainer » disposé de manière aérée. En haut à droite, quatre bandes de couleur s’échelonnant du pâle pourpre pervenche, à l’indigo, au gris froid, puis au blanc ivoire. En bas à gauche, trois compositions : une salle de sport moderne, avec des panneaux muraux violets estampillés « cm » et d’un nom ; un sac de voyage sportif violet, orné d’une sangle grise et d’un « cm » d’un bleu indigo profond ; sur une surface pierreuse claire, deux cartes de visite, blanches et indigo, portant respectivement « cm » et la marque. En bas à droite, sur fond gris froid, deux gourdes de sport mates semblent suspendues, inclinées ; devant elles, une gourde d’un violet pâle franchit la ligne médiane, sur laquelle est imprimé en gros caractères blancs « cm » ; derrière, une gourde d’un bleu indigo profond porte l’inscription « Clara Menezes Personal Trainer », toutes deux munies d’un couvercle gris et d’un fin anneau argenté. Le « cm » est formé par l’union d’un « c » aux contours arrondis et d’un « m » aux lignes douces, agrémenté de détails angulaires. Ombres subtiles, textures de tissu et finitions pulvérisées confèrent une élégance raffinée.
Créez une page de charte graphique pour une marque de café chaleureuse, au format vertical d’environ 3:5. La marque s’appelle KUMO, en coréen 쿠모, avec le sous‑titre CAFÉ. Le logo est un portrait linéaire arrondi d’un koala souriant : grandes oreilles rondes duveteuses, nez ovale vertical, arc des yeux fermés, encadré d’une bordure couleur terre cuite. Les couleurs choisies sont le terre cuite #B9654F, le vert pistache clair #C7D5B4 et le blanc crème avoine #F5EFDF.
En haut, dans la zone écru, à gauche trône un grand koala ; à droite, les lettres épaisses et rondes KUMO et CAFÉ, accompagnées d’un petit 쿠모. Au deuxième rang, trois bandes horizontales de largeur égale, respectivement en terre cuite, écru et vert pistache, présentent chacune un icône inversé isolé, une combinaison typographique verticale et une combinaison horizontale. Au rang suivant, sur fond écru, trois pastilles de forme feuille portent précisément les trois codes HEX correspondants. Puis, sur fond vert pistache, deux colonnes de typographies indiquent, l’une DISPLAY / Rounded Bold, l’autre TEXT / Rounded Regular, avec des exemples de taille Aa imposante, tels que « Warm cups. Slow days. » ainsi que « 0123456789 », séparés par une fine ligne verticale centrale.
En bas, à gauche, une collation photographique montre une tasse en papier crème coiffée d’un couvercle en terre cuite, posée entre des grains de café et devant une végétation floutée ; au centre, en haut, une enseigne circulaire en crème, surplombant le koala et KUMO, encadrée d’une bordure terre cuite ; en haut à droite, un emballage en papier fin contenant un pain rond, répétant les motifs du koala et des feuilles. Dans la rangée inférieure, au centre, une couverture en bois, deux cartes de visite et une tasse à motif ; sur la couverture, seuls figurent le koala, KUMO, trois traits horizontaux et une feuille verte. À droite, deux tasses en céramique crème arborent respectivement le grand koala et un motif répété, tandis que tout à droite, un sac en tissu crème muni d’une anse en terre cuite. Lumières douces et chaleureuses, matériaux authentiques — papier, tissu, céramique et bois —, et un logo cohérent sur tous les supports.
Maquette d’emballage pour la cuisson en forme carrée, sur fond rouge terre cuite et sur un plan de travail ; au centre, une boîte de transport en carton épais couleur crème, présentant sa face avant et son flanc droit sous un angle de trois quarts. Le haut est doté d’un pli en forme de toit et d’une longue anse ronde percée, tandis que les fibres fines du papier et les ombres douces confèrent un réalisme saisissant. À l’avant, sur le côté gauche, deux anneaux ovales superposés dans un ton rouge terre cuite, avec au centre une jeune pousse à trois feuilles ; à leurs côtés, des lettres serif épaisses et étroites disposées sur deux lignes : « Oven » et « & Olive », sous-titrées en italique par la mention « Fresh from our little oven ». Sur le flanc droit, une fine frise circulaire répétitive de motifs foliaires couleur corail clair ; en haut, une bande décorative arrondie portant l’inscription « Baked with care ». À droite, un dessin au trait monochrome représente une cheffe, coiffée d’un chapeau haut-de-forme, aux longues tresses et aux yeux rieurs, vêtue de gants de four à motif losangé, tenant dans ses bras un pain rond strié. À l’arrière, sur la droite, s’étend un large motif foliaire à faible contraste. L’ensemble dégage une atmosphère chaleureuse et accueillante, les éléments graphiques imprimés s’intégrant naturellement à la perspective de la surface de la boîte.
Une longue infographie verticale présentant les normes de la marque de torréfaction de café, sur un fond principal crème. Les bords supérieur et inférieur sont ornés d’un damier aux teintes vert foncé et crème. En haut de la page, des points ronds de taille décroissante créent un effet dégradé, tandis qu’une courte phrase en courbe, « Slow mornings », est inscrite au‑dessus. Sous cette mention, le logo rétro en lettres cursive épaisses, aux couleurs vert foncé et crème, affiche « Rovella » et « Coffee Roastery ». Au centre, une large bande vert foncé accueille trois photographies : une femme aux yeux derrière des lunettes, aux cheveux courts et bouclés, souriante, tenant une tasse blanche ; une vue plongeante sur une tasse de café vert foncé posée sur une table couleur abricot ; et enfin, des grains de café tombant dans une machine à torréfier. Les deux dernières images sont superposées, avec une écriture manuscrite représentant la lettre « R » et deux courbes de vapeur. En bas, sur fond blanc, une rangée de cinq cartes colorées aux coins arrondis indique les codes #246765, #F0BE8B, #F5EBDD, #203B3B et #A7C9BD. Dans la zone crème située en bas, à gauche, deux échantillons de typographies Aa — « Script » et « Rounded sans » — sont présentés ; à droite, un titre en lettres cursive, « A warmer start. », accompagné d’un sous‑titre, « Coffee, at your pace. », et d’un texte explicatif : « Un café soigneusement torréfié pour des matins tranquilles et des conversations du quotidien. » La mise en page est ordonnée, chaleureuse et rétro, avec des photos d’un rendu naturel.
Réalisation d’un panneau de présentation visuelle vertical pour la marque de design personnel Orvyn, avec comme sous-titre « Visual Designer ». Fond en dégradé allant du noir au orange jusqu’en bas, disposé selon une grille de cartes aux coins arrondis. En haut, une grande carte noire sur laquelle est centré un logo géométrique en O orange, composé de deux segments obliques découpés et emboîtés, avec un espace négatif taillé en biais au centre ; à droite, une fine ligne verticale et le nom de la marque en blanc. Dans la deuxième rangée, trois petites cartes présentent le logo combiné en version réduite, l’icône agrandie et la version sur fond blanc. La troisième rangée se compose d’une large carte blanche : à gauche, deux groupes de lettres « Aa » accompagnés des typographies Display Sans et Text Sans, avec les légendes « Visual hierarchy & impact » et « Clean, readable & versatile » ; à droite, trois panneaux verticaux colorés portant les codes #25272A, #FF8148 et #FFFFFF. En bas, quatre photographies aux coins arrondis : une enseigne noire en saillie sur un mur de pierre, un t-shirt noir en coton avec une icône orange sur la poitrine, trois drapeaux verticaux noir‑orange‑noir sous un ciel bleu portant la mention « Make ideas visible », ainsi qu’un sac en toile noir posé sur une marche de pierre au soleil, surmonté d’un immense logo orange. Alignement rigoureux, typographie moderne et épurée sans empattements, finition douce et brillante, texture textile nette.
Créez un panneau de présentation de la charte d’identité visuelle d’un studio créatif français, au format vertical 2:3, mêlant typographie graphique raffinée et photographies de matériaux réels, avec une résolution d’environ 2336 × 3504 pixels. Le style est chaleureux, naturel et sobre, privilégiant des teintes dominantes : brun cacao foncé, orange terre cuite, or miel et blanc ivoire. Le fond principal est un papier blanc ivoire, divisé en colonnes par de fines lignes grises horizontales ; sous chaque sous-titre figure une courte ligne transversale couleur terre cuite, tandis que le texte et les marges sont soigneusement alignés.
Le nom de la marque s’écrit précisément « Atelier Orbe ». La logotype est composée d’une police sans empattements, en gras et en italique, avec « Atelier » en haut et « Orbe » en bas. Le symbole graphique se compose d’un anneau circulaire extérieur et d’une demi-lune intérieure excentrée, l’anneau interne laissant un espace ouvert vers la droite ; les lignes sont fluides, évoquant à la fois une orbite et un croissant de lune. Dans la composition horizontale, une fine ligne verticale sépare le pictogramme de la logotype. Toutes les applications conservent la même iconographie, orthographe et typographie.
Au tiers supérieur, une photographie de forêt automnale : troncs bruns profonds, feuilles d’érable dorées comme le cuivre, faisceaux de lumière chaude traversant le bois depuis le haut ; au premier plan, à droite, une feuille nettement visible, tandis que l’arrière-plan est doucement flou. À gauche, superposés, un grand élément graphique blanc accompagné d’une double ligne de texte, sous le slogan « Donner forme aux idées. » En bas à droite, en lettres blanches claires, le texte suivant : « Atelier Orbe imagine des identités visuelles claires, sensibles et durables. »
Sous la forêt, s’alignent successivement les rubriques suivantes :
1. Trois colonnes dédiées aux représentations du logo, intitulées respectivement « LOGO PRINCIPAL », « VARIANTES DU LOGO » et « ICÔNE ». À gauche, la version principale en brun cacao ; au centre, des combinaisons alternant brun cacao et fond blanc sur orange terre cuite ; à droite, deux icônes carrées aux angles arrondis, en brun profond et en terre cuite.
2. À gauche, « PALETTE » présente quatre nuanciers circulaires de taille égale, dans l’ordre : brun cacao foncé, terre cuite, or miel et blanc ivoire, chacun accompagné de sa référence exacte : « #3B211D », « #B65F39 », « #E6B76F », « #F8F3EB ». À droite, « TYPOGRAPHIE » met en avant une grande lettre italique couleur terre cuite, « Aa », flanquée de la mention « Sans italique » et de trois exemples : « Clarté. Émotion. », « Cohérence. », « 0123456789 ».
3. Sous « UTILISATION SUR FOND », quatre cartes d’application de largeur égale s’alignent horizontalement : logo blanc sur fond brun foncé, logo blanc sur fond terre cuite, logo blanc sur fond photo de feuilles d’automne, logo marron sur fond ivoire.
4. À gauche, « ÉLÉMENTS GRAPHIQUES » expose des symboles de rails linéaires, un quadrillage régulier brun ainsi qu’une douce auréole couleur miel ; à droite, « APPLICATIONS » présente une pile de cartes de visite texturées brunes posées en diagonale, un badge professionnel suspendu verticalement en terre cuite, et une tasse en céramique blanc ivoire à l’émail intérieur brun. Les impressions de la marque épousent parfaitement la surface du papier, le badge et la courbure de la tasse, avec des ombres délicates.
En bas, un pied de page plein‑large en brun cacao ; à gauche, le logo blanc accompagné d’une double ligne de nom, suivi d’un petit slogan en blanc ; à droite, une fine ligne horizontale couleur miel s’étend vers l’extérieur. L’ensemble est riche en informations mais jamais surchargé ; les titres, le corps de texte et les valeurs chromatiques restent nets et lisibles, les accents français sont corrects, et aucun élément superflu n’a été ajouté.
Création d’un panneau d’exposition de communication visuelle pour la marque internet NIVO, au format vertical 9:16, aux couleurs violet aubergine et vert menthe éclatant. Le logotype est en majuscules, en caractères gras et italiques ; le « N » présente une bande oblique ascendante aux courbes fluides, tandis que le « O » comporte une découpe oblique en haut à droite.
Dans la partie supérieure, sur environ un quart, fond violet profond, avec un imposant « NIVO » en vert menthe, surmonté d’une grille structurée composée de fines lignes pointillées et de traits diagonaux. Au centre, quatre zones d’application : en haut à gauche, publicité verticale de rue juxtaposée à une photo rapprochée d’une femme adulte aux cheveux bouclés regardant son téléphone, accompagnée du slogan « Conecte o seu próximo passo » ; en haut à droite, fond vert menthe, porte‑carte noir « NIVO » et badge couleur aubergine, avec une illustration de vague en bas, une photo d’un homme adulte, ainsi que les mentions « EQUIPE » et « DESIGN ». En bas à gauche, sur fond vert menthe, ordinateur portable et interface web flottante, intégrant l’identité de la marque, des portraits, un même texte en portugais et des vagues de couleur menthe. En bas à droite, sur fond blanc, boîte à cartes de visite épaisse couleur aubergine et cartes de visite empilées en vert menthe, formant un petit motif répété grâce au lettrage « NIVO ».
En bas, sur environ un tiers, une vue rapprochée d’un homme adulte utilisant son téléphone dans la nuit, dans un environnement bleu‑violet sombre avec un arrière‑plan flou visible par la fenêtre ; au centre, un immense « NIVO » blanc recouvre l’ensemble, tandis que sur la droite, une fine ligne verte menthe relie les icônes du Wi‑Fi, des nuages et de la Terre. Photographies de personnes réelles, matières métalliques et sangles, écran net et supports papier, le tout respectant une cohérence uniforme des proportions et des typographies de la marque.
Création 9:16 — Nature morte de haute gamme, présentant un emballage de thé en position verticale, sur un fond sans couture d’un beige crème chaleureux, éclairé par une lumière latérale douce et naturelle. Deux grands cartons quasi cubiques sont superposés ; le carton supérieur est légèrement décalé vers la gauche, laissant apparaître la face droite du carton inférieur. La marque SAYORA est mise en avant par une typographie majuscule à empattements, au contraste élevé, aux lignes sculpturales d’un violet aubergine profond, avec des détails arrondis et de larges empattements en forme de coin. Le carton supérieur, d’un vert gris clair, présente, en diagonale depuis le bas à gauche vers le haut, trois silhouettes de feuilles de thé à faible contraste ; en bas, en petits caractères, l’inscription PURE MATCHA accompagnée d’une fine ligne sous‑carrée. Le carton inférieur, d’un abricot chaud, arbore le contour d’une pêche et des feuilles, également à faible contraste, tandis qu’en bas figure PEACH MATCHA, soulignée d’une fine ligne. À l’angle supérieur droit de chaque carton, un cachet rond aux bords en coquille de nacre, d’un violet profond, met en scène, au centre, une jeune pousse à trois feuilles, entourée des mentions SAYORA et TEA STUDIO. Le papier offre une texture fine et non couchée, dans des teintes chaudes et peu saturées ; à droite, une ombre longue et douce, nette sur le devant et légèrement plus sombre sur les côtés, pour une composition à la fois sereine et raffinée.
Composition d’un panneau de photographie pour la marque de pilates, au format vertical 9:16. En haut, une bande étroite présente successivement des teintes gris‑violet, gris‑rose pâle, crème chaude et brun‑gris ; dans le grand espace central réservé à l’image principale, le logo ELORA en couleur crème, dont le E est composé de trois traits horizontaux courbes, tandis que les autres lettres adoptent une typographie géométrique fine et arrondie, avec, sur la droite, l’inscription PILATES STUDIO. Au centre, quatre cases : en haut à gauche, sur fond gris‑violet, le sigle EL/ORA en blanc, accompagné d’une petite mention PILATES STUDIO ; en haut à droite, deux mains posées sur un tapis d’entraînement à côtes gris‑violet, le tapis roulé en cylindre sur la droite ; en bas à gauche, une femme adulte vêtue d’un ensemble de sport à manches longues gris‑violet, soutenue par un appareil de pilates tandis qu’elle élève une jambe, devant un mur chaleureux aux nuances gris‑blanc ; en bas à droite, une silhouette en tenue de sport crème, en demi‑corps, tenant d’une main une gourde de la marque, de couleur gris‑violet. Les quatre panneaux rectangulaires s’assemblent selon des bordures horizontales et verticales nettes, avec un point d’intersection central épuré, offrant une composition globale homogène et cohérente. En bas, une bande horizontale met en scène la taille d’un vêtement de sport gris‑violet et un gros plan sur une main, surimposés au texte blanc ELORA PILATES STUDIO. Lumières naturelles douces, rendu authentique de la peau et des tissus, tonalité sobre à faible saturation, alignement précis.
Affiche de présentation d’une essence en format vertical, aux teintes violet glace clair, bleu pervenche et blanc, séparées par de fines lignes blanches. En haut, un doux dégradé violet‑bleu ; en gros caractères, un evo géométrique blanc, fin et rond : le e est une courbe ouverte avec une petite barre oblique inclinée vers la droite et un point indépendant en haut à droite ; le v présente des angles arrondis et une base pointue ; le o est un cercle complet. En bas, un cadre mince portant la mention DAILY FACE SERUM. À la deuxième ligne, deux cases : le logo affiche le même sigle complet, tandis que l’icône de marque présente un graphisme distinct, identique à la première lettre e du sigle — une courbe ouverte en haut à droite, un point indépendant au-dessus de l’ouverture, ainsi qu’une petite barre ronde légèrement inclinée de la gauche vers la droite à l’intérieur de la courbe. Les trois éléments sont harmonisés en épaisseur de trait ; la barre est séparée de l’arc extérieur, et le dessin est d’un blanc pur. Au centre, sur fond blanc à gauche, une palette de couleurs et trois taches circulaires — violet foncé‑bleu, blanc et violet clair ; à droite, sous l’atmosphère « Brand mood » en violet clair, trois petites illustrations représentant un compte‑gouttes, des motifs d’eau et un gel transparent. En bas, deux images : à gauche, un flacon pompe mat givré, dont le corps passe du violet clair au violet foncé‑bleu, avec une tête de pompe blanche ; le sigle evo blanc et DAILY SERUM s’inclinent avec le flacon, la première lettre e conservant la petite barre oblique intérieure, l’ouverture et le point indépendant ; l’impression épouse la surface incurvée du verre. À droite, le même flacon se dresse sur un socle acrylique transparent, de forme circulaire ; le sigle evo et DAILY SERUM y figurent, accompagnés d’un tube de verre courbé et d’une goutte d’eau ; en haut à gauche, la mention A moment of care, et en haut à droite, un petit sigle evo complet. Effets de réfraction, transparence du verre et toucher mat d’une grande finesse.
Créez une affiche visuelle complète au format vertical 4:5 pour une marque coréenne de boulangerie. La marque s’appelle DORI BREAD, en hangeul 도리빵. Les teintes utilisées sont un blanc crème à l’avoine, un brun cacao foncé, un coloris abricot et un vert sauge doux. Le mascotte est un petit ours brun aux oreilles rondes, au museau et aux babines couleur crème, aux yeux fermés dans un sourire; il porte un chapeau de chef blanc crème et serre dans ses mains une boule de pain ronde aux stries obliques, dessinée avec des traits bruns épais qui évoquent une touche artisanale.
Dans le tiers supérieur, sur fond blanc cassé, on trouve à gauche DORI BREAD, en lettres anglaises de petite taille et en hangeul 도리빵 en gros caractères ronds; en dessous, SLOW MORNINGS, WARM BREAD. À droite, l’ours tenant le pain est agrandi, son corps étant coupé au niveau de la ligne de séparation. Dans les coins supérieurs, en petits caractères, figurent respectivement BAKERY IDENTITY et FRESHLY BAKED.
En bas, sur un fond brun cacao foncé, une multitude d’éléments est disposée en trois rangées. La première comprend une carte de la marque, une carte à tamponner comportant huit cases, trois gobelets en papier blanc crème, abricot et vert, une carte de visite au format horizontal, deux menus étroits ainsi qu’un tablier blanc crème. La deuxième rangée présente une boîte à repas portable couleur crème, un sac en papier abricot, deux sacs de courses verts à poignées, une ceinture papier verticale et deux cartes de marque, une en haut et une en bas. La troisième rangée rassemble trois affiches de boulangerie illustrant des croissants, un ourson servant un plateau de mets et des photos de pains ronds; trois manchons en papier incurvés, aux couleurs crème, abricot et vert, ainsi que deux bandes adhésives ornées d’oursons, de pains et de motifs végétaux; enfin, deux sacs ouverts pour pâtisseries, verts et abricots, contenant respectivement des croissants et des pains ronds.
L’ensemble est unifié par le motif de l’ourson et par les mentions DORI BREAD et 도리빵, accompagnés de courts textes tels que BAKED DAILY et FRESH BREAD, complétés par de délicats motifs végétaux. Les gobelets, les tabliers et les supports papier bénéficient d’ombres douces et réalistes; la surface des pains apparaît dorée et croustillante, tandis que les illustrations planes se marient harmonieusement avec des présentations claires des produits.
9:16 Composition standard pour une marque de soin haut de gamme au format vertical, avec un fond blanc à faible espacement et des zones aux angles arrondis. En haut, sur un fond crème en pleine largeur, trois flacons mat d’un bleu ardoise, équipés de compte-gouttes, disposés selon une diagonale ; les flacons sont partiellement recadrés à gauche et à droite. Les bouchons compte‑gouttes sont d’un bleu profond, tandis que la typographie — Avelis et DAILY SERUM — présente un contraste élevé, en ivoire. En haut à droite, trois feuilles ovales pointues, tournant sur elles‑mêmes, viennent compléter le logotype. Sur le corps du flacon, un motif végétal finement dessiné, agrandi, évoque les grandes feuilles. En bas, dans la colonne de gauche, un portrait féminin, marqué de taches de rousseur naturelles et d’une légère brillance, est surmonté de l’inscription « Your daily pause ». Une bande tricolore porte les codes couleur #697A8C, #F4EBDD et #202936. En bas, sur fond bleu, figurent un pot de soin crème et une boîte carrée. Dans la colonne de droite, en haut, trois icônes à trois feuilles, posées sur un carton carré en négatif ; au centre, un carton blanc laiteux contenant le produit Avelis FACE WASH, sous un jeu lumineux entre le soleil et l’ombre d’un cadre de fenêtre. En bas, une grille de lettres bleu foncé, avec le nom de la marque Avelis en gros caractères et des motifs feuillagés, accompagnés d’une ligne de base fine et de lignes auxiliaires verticales ; en dessous, le mot‑logo STUDY. Matières réalistes, couleurs à faible saturation, interlettrage soigné.
Création d’un panneau de présentation vertical au format 2:3 pour une enseigne japonaise de restauration maritime, sur fond vert pin profond agrémenté d’une impression de poisson en relief aux teintes cuivre‑orange. Un énorme poisson traverse la composition en diagonale, du coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit, mettant en valeur ses écailles, ses nageoires et les traces d’encre appliquées au pinceau sec. Au centre, un emblème circulaire d’un blanc laiteux, entouré d’une frise de courts traits torsadés ; à l’intérieur, plusieurs couches concentriques de vagues marines s’empilent. En bas, en caractères japonais gras, « なぎさ » est inscrit avec un espacement large entre les lettres, suivi de la transcription en minuscules « nagisa ». Dans la partie centrale, deux photos réelles de produits papier disposées horizontalement : sur une table en bois sombre et patinée, une carte de visite cuivre‑orange, un sous‑tasse rond blanc laiteux et une carte au verso blanc. La carte arbore un emblème ondulé blanc, une estampe de poisson en vert pin et le nom de la marque en japonais et en anglais ; le sous‑tasse présente, en sa moitié supérieure, une estampe de poisson en vert pin, tandis que sa moitié inférieure porte un emblème couleur cuivre. Sur la photo de gauche, un doigt adulte saisit la carte de visite ; sur celle de droite, plusieurs cartes sont exposées en superposition, tandis que le verso ne comporte que les mentions « NAGISA », « SEAFOOD KITCHEN » ainsi que deux courtes lignes. En bas, dans une large zone vierge d’un vert profond, à droite, figure la palette des couleurs ; en dessous, quatre nuanciers ronds indiquent respectivement les teintes Copper, Pine, Chalk et Sand. La texture du papier, les grains de l’estampe de poisson, le veinage du bois et la lumière naturelle venant de côté se distinguent clairement, alliant l’esprit des techniques traditionnelles à l’identité d’un logo moderne.
Concevez une affiche verticale de présentation, alliant spécifications visuelles de la marque et mise en valeur d’objets réels. La marque est Estúdio Onda. Dans le tiers supérieur de l’image, un fond noir charbon accueille un logotype Onda. en blanc crème, d’une typographie douce et épaissie ; la lettre initiale O est encerclée d’une vague circulaire orange corail, tandis que la fin se termine par un point turquoise. En haut, en petits caractères, figure la mention « Estúdio ». En dessous, une bande titrée blanche sépare la section « VARIAÇÕES DU LOGO », où sont exposés des pictogrammes distincts ainsi que deux versions complètes du logotype — à fond clair et à fond foncé. Au centre, sur la gauche, la rubrique « TIPOGRAFIA USADA » présente des échantillons de lettres Aa en polices Display et Sans ; à droite, « PADRÕES » expose deux motifs répétitifs de cercles, en noir‑gris et en blanc‑gris. La ligne suivante, « PALETA DE CORES », rassemble cinq blocs colorés circulaires, identifiés par les codes #25292D, #F5F4EF, #B7B9BC, #EF7448 et #55D4CE. En bas, un collage photographique réaliste : un adulte portant un sac en toile noir de la marque, une carte de visite noire posée sur un carnet argenté, des autocollants ronds superposés, un gobelet à emporter orné d’un motif gris foncé, ainsi qu’une enseigne noire circulaire saillante sur un mur de rue aux teintes chaudes. L’accent est mis sur la cohérence de l’identité graphique orange‑vague sur différents supports, avec des lignes de séparation bien définies, une grille rigoureuse, une lumière naturelle, et des matériaux authentiques — tissu et papier.
Photographie de trois boîtes à emporter au format vertical 3:4, sur un fond gris‑bleu doux. Une étagère en acrylique transparente s’étend en diagonale du bas à gauche vers la droite, ses bords révélant des reflets lumineux et des effets de transparence très réalistes. Trois boîtes rectangulaires, fines et allongées, sont superposées en décalage vers le haut, présentant légèrement leur face avant et leur côté droit.
La marque luvia est représentée par un large logotype blanc en minuscules, sans empattement ; le « v » est formé de deux arcs souples se rejoignant. Le sigle est disposé horizontalement en haut, verticalement sur le côté droit et inversé en bas, créant ainsi une mise en page qui encercle les contours des boîtes. En haut, une boîte violet lilas cendré, sur fond d’un dessin linéaire contrasté d’une branche de yuzu, avec les mots « YUZU » et « Parfum de yuzu ». Au milieu, une boîte couleur pêche, aux contours d’une pêche, portant l’inscription « WHITE PEACH ». En bas, une boîte terre cuite grise, ornée d’un motif de branches et de feuilles de thé, avec les mots « ROASTED TEA ». Sur chaque boîte, en petits caractères, figurent les mentions « Boîte d’expérience aromatique » et « FLAVOUR COLLECTION ». Le papier présente une fine texture fibreuse, les plis sont nets, tandis qu’un léger volet lumineux et des ombres claires viennent souligner le coin supérieur gauche. Les couleurs sont douces et la composition, bien mise en valeur.
Création d’une charte graphique verticale pour la marque japonaise de produits céréaliers, « こめ日和 », dont le nom en lettres latines est KOME BIYORI. Fond crème chaud aux lignes de séparation fines en bleu indigo, complété par un module aux teintes lavande claire. En haut, une grand-mère bienveillante coiffée d’une paire de lunettes rondes et d’un foulard à motifs, accompagnée d’un enfant aux cheveux courts frangés ; tous deux tiennent entre leurs mains des onigiris triangulaires, illustrés dans un style plat au bleu indigo, flanqués de chaque côté de six pétales en forme de grains de riz, d’un jaune ocre. En dessous, un logotype japonais de grande taille. Dans la partie médiane‑supérieure, à gauche, les VARIANTES DU LOGO présentent le sigle horizontal, un emblème circulaire représentant la grand‑mère et son petit‑fils, ainsi qu’une fleur à six pétales indépendante ; à droite, la TYPOGRAPHIE propose une police serif Aa et deux lignes de kana — あいうえお かきくけこ, puis アイウエオ カキクケコ. Au centre, la PALETTE DE COULEURS comporte quatre nuanciers : #263E68, #D49A3A, #DCDDF0, #FFF7E8 ; à droite, l’ILLUSTRATION montre la grand‑mère tenant un bol de riz et l’enfant tenant un onigiri. En bas, à gauche, trois photographies : un sachet vertical de céréales beige associé à une théière bleu foncé et à des éléments végétaux, un cachet en cuivre sur manche de bois accompagné d’une carte à motifs en forme de pétales, ainsi qu’une carte à motifs posée près d’une branche de fleurs lilas et une autre en couleur unie ; à droite, les PATTERNS dévoilent un motif répétitif de fleurs à six pétales en jaune ocre, ainsi qu’une tête de grand‑mère et de petit‑fils sur fond indigo, et un motif circulaire de grains de riz. Doux, simple et épuré, le papier et les cachets confèrent une authenticité tactile.
4:5, photographie de style de vie représentant un sac en toile pour boissons à base de thé. Une femme adulte, de profil, porte sur son dos un sac en toile couleur crème ; seule la moitié inférieure de son visage est visible, ses cheveux foncés tombent jusqu’aux épaules. Elle arbore un pull en maille épaisse brun cannelle et un pantalon gris foncé, tandis que sa main repose légèrement sur le col de son vêtement. L’arrière-plan se compose de carreaux d’argile brune, verticaux et émaillés, d’une vitrine de café et d’un pot à thé marron flou. Le sac, volumineux et souple, laisse les bretelles s’arc-bouter naturellement, mettant en valeur la texture du tissu, les coutures et les plis. Sur la partie supérieure du sac, trois lignes de lettres en couleur cacao foncé annoncent : « GOOD TEA », « GOOD COMPANY », « SLOW MOMENTS » ; en dessous, un petit croissant de lune soutient le double logo aux vapeurs. À la base, en gros caractères gras serif, figure « HOJICHA », tandis qu’en très grand, en écriture manuscrite fluide, s’inscrit « Hush », dont les traits horizontaux frôlent les bords latéraux. La lumière naturelle, chaleureuse et douce, projette des ombres d’arbres délicates, et les inscriptions suivent les ondulations du tissu, créant une atmosphère globalement paisible et confortable.
Prise de vue en studio pour un emballage conceptuel minimaliste de complément nutritionnel, au format vertical 3:4 : fond uni d’un vert menthe clair, deux boîtes cartonnées hautes et étroites dressées, la boîte avant à gauche, la boîte arrière décalée vers la droite et légèrement assombrie. Le corps des boîtes est divisé entre un blanc et un ton menthe très pâle ; en haut, une étiquette rectangulaire blanche porte, sur sa face gauche, en lettres russes, l’inscription « ЕЖЕДНЕВНЫЙ РИТУАЛ », tandis qu’en haut à droite, six pétales en forme de losange d’un vert bleuté profond encadrent un logo radial. Au centre, un léger effet d’estampage en demi‑sphère, dont la moitié inférieure se dissipe progressivement en un fin damier de points losangés, plus ou moins foncés. En bas à gauche, une large inscription verticale « V‑08 » ; en bas à droite, l’inscription verticale « ВИТАМИННЫЙ КОМПЛЕКС ». Le grain du papier est fin, conférant une impression de sobriété et de rigueur scientifique ; éclairage doux côté gauche et ombres portées orientées vers la droite ; mise en page aérée et soignée.
Création d’une composition verticale 9:16 pour une marque de cosmétiques. Le tiers supérieur présente un fond blanc ivoire chaleureux ; au centre, en lettres minuscules à empattement, un gris‑vert foncé à fort contraste, « anora », dont les terminaisons des a et des r sont ornées de délicats crochets élégants ; en bas, la mention « BEAUTY RITUALS » est disposée en espaces larges. Au-dessous, quatre cases : en haut à gauche, une bande satinée pliée, aux nuances d’un vert eucalyptus clair et foncé, sur laquelle se superposent le « anora » couleur lait et l’inscription « DAILY RITUALS » ; en haut à droite, un portrait rapproché d’une femme adulte à la peau naturelle, aux yeux gris‑verts, tandis qu’un doigt applique sur sa joue une crème d’un vert sauge clair ; au centre, le « anora » blanc couvre la partie centrale. En bas à gauche, sur un fond vert pâle, une marguerite aux pétales blancs et au cœur jaune, parsemée de bulles gélatineuses translucides ; à gauche, une portion recadrée d’un tube souple vert, accompagné d’un dessin au trait représentant une marguerite. En bas à droite, sur un fond vert foncé, six pétales ovales pointus, encadrés par une fine ligne blanche autour d’un petit cœur central, tandis que tout autour s’alignent, en cercle, les inscriptions « ANORA », « BEAUTY RITUALS » et « DAILY CARE ». La lumière douce met en valeur les détails végétaux, la sensation de fraîcheur humide et la transparence du gel, dans une mise en page d’une grande finesse.
Créez une affiche de présentation de marque au format vertical 4:5 pour le studio de design numérique Arclio. Fond couleur abricot chaud, agrémenté d’une disposition de cartes aux coins arrondis séparées par des espaces; combinaison de orange vif, blanc chaud et noir. Le logo est un A abstrait composé d’un large arc circulaire surmonté d’une bande oblique en arc ascendant, avec un espace net entre la bande et les contours; le logotype est une police géométrique sans empattement, épurée, noire et épaisse.
En haut à gauche, une grande carte blanc chaud présente le logo horizontal accompagné de l’inscription « Arclio », encadrée par une fine grille rectangulaire noire et quatre petits carrés noirs aux angles. En haut à droite, deux cartes superposées offrent respectivement une composition standard sur fond blanc chaud, ainsi qu’une double configuration : une base orange avec deux logos blancs sur fond orange, et une base noire avec un logo blanc sur fond noir, tous deux munis d’icônes aux coins arrondis. Au centre, sur la gauche, une carte verticale expose un A en relief tridimensionnel, orange, agrandi sur fond noir, à la surface finement lustrée, surmonté d’un A plat blanc en premier plan. À droite, une grande carte noire porte en haut à gauche le petit sigle « Arclio » et, en dessous, le texte principal : « Ideas shaped for digital life. » ; sur le côté droit, un grand A aux contours orange, accompagné des mentions « DESIGN / WEB / MOBILE » en bas.
En bas, à gauche, une carte orange intitule « Typography, Geometric Sans », répartie en deux colonnes — « Regular » et « Medium » — illustrant respectivement les lettres Aa et les chiffres 0123456789. En bas à droite, une dégradé doux allant du beige à l’orange, centré sur un grand A noir et le sigle « Arclio ». Les caractères sont nets dans leur version plane, tandis que le rendu en volume confère une épaisseur et des reflets très réalistes ; l’ensemble est à la fois précis et dynamique.
9:16 Composition en format vertical pour une marque de vêtements de sport. En haut, deux femmes adultes aux teints différents portent des débardeurs et des shorts de cyclisme, respectivement d’un vert sauge clair et d’un noir charbon ; elles sont assises dos à dos, le cadre coupant de l’épaule jusqu’aux jambes, surmonté d’un petit « m » géométrique fluide en blanc. À la deuxième ligne, à gauche, un « mova » en encre profonde sur fond vert brouillard ; à droite, un logo composé de trois arcs superposés et d’une barre horizontale, en blanc sur fond gris olive. Au centre, une bande réglementaire sur fond blanc. Sous PALETTE DE COULEURS, trois taches circulaires indiquent les codes #D5DDD5, #8D9B8C et #232A26 ; sous TYPOGRAPHIE, trois inscriptions « Aa » — Geometric, Rounded, Editorial. En bas, quatre cases photographiques : en haut à gauche, une boîte à vêtements en papier kraft empilée, avec le « mova » et la mention « Move with ease » ; en haut à droite, un sweat ivoire suspendu à un cintre noir, orné du « mova » imprimé sur l’encolure ; en bas à gauche, dans une boutique de luxe, deux femmes choisissent des vêtements, avec le « mova » affiché au mur et des cintres aux teintes neutres ; en bas à droite, des étiquettes en papier, couleur crème et vert gris, accrochées à des cordons, portant l’identification par arcs, le « mova », la taille M, la couleur SAUGE et la mention ACTIVE ESSENTIALS. Lumière naturelle et douce, trames authentiques de maille et de papier, sobriété et quotidien.
2:3 Schéma de la charte graphique d’une marque de soin pour la peau, au format vertical, aux couleurs rouge bordeaux profond et blanc ivoire chaleureux. En haut, un flacon cylindrique d’un brun ambré foncé, coiffé d’un bouchon rond blanc ivoire ; une étiquette blanc lait porte l’écriture élégante en minuscules à empattements fins ROVA, accompagnée de la mention « A small daily ritual ». Au‑dessus du logotype, une seule feuille longue et fine inclinée vers la gauche se raccorde à un fruit rond muni d’un petit calice ; en bas de l’étiquette, un motif dense de feuilles, de fruits et de tiges. Le flacon repose sur trois dalles de pierre rugueuses, d’un rouge brunâtre, sous un halo de lumière douce. Au centre, deux colonnes côte à côte : à gauche, fond rouge avec le mot ROVA en blanc, le même logo d’une feuille‑fruit et la devise ; à droite, une photographie d’un cynorhodon sombre entouré de feuilles vertes, présentant la même mise en page. À la jonction entre le milieu et le bas, un emblème circulaire réintroduit le motif de la feuille‑fruit. En bas, à gauche, un bandeau blanc lait ; à droite, un bandeau rouge, affichant respectivement des échantillons de lettres majuscules et minuscules, sous les appellations « Classic serif » et « Display serif ». En bas, un bloc de couleur ainsi que les codes #583B43 et #FFF8EB. Fines lignes papier, lumière naturelle douce et typographie raffinée aux empattements.
9:16 Coffret de soin haut de gamme au format vertical, photographié en trois parties : trois images horizontales superposées. En haut, un plan de travail d’un bleu nuit profond, assorti à l’arrière‑plan ; le coffret carré fermé est vu légèrement de côté, avec une texture de papier brut bien marquée. À gauche, en gros caractères argentés et blancs, sans empattement, le mot VORIA est disposé verticalement ; en haut à droite, une dépression en relief forme trois bandes entrelacées formant un nœud triangulaire aux contours arrondis ; en bas à droite, DAILY CARE SET et A quiet daily ritual. Au centre, sur fond bleu ardoise, un gros plan sur une pompe bleue à épaule large, avec une tête de pompe métallique argentée brossée ; sur le flanc de la bouteille, les mentions VORIA et DAILY WASH sont inscrites verticalement. Un imposant nœud triangulaire blanc se déploie derrière la bouteille, ses bords étant découpés par le cadre. En bas, sur un fond presque noir, le coffret bleu s’ouvre comme un livre : sur la porte de gauche, VORIA est écrit verticalement ; au milieu, une étiquette en relief représente le nœud ; à droite, dans une rainure adaptée à la forme de la bouteille, repose une pompe du même modèle, dont le fond arbore un motif de bandes blanches courbes. L’éclairage est sobre et maîtrisé, mettant en valeur les reflets métalliques, les textures en relief du papier et les plis soigneusement exécutés.
Création d’une séance photo en studio pour un emballage de soin facial carré, sur un fond et un sol sans couture aux teintes rose pâle et bleu, avec une large zone de blanc laissée en haut. Trois groupes de produits de même hauteur sont disposés horizontalement, chacun composé d’un petit pot cylindrique de masque posé directement sur une boîte cartonnée carrée de la même couleur. Le groupe de gauche arbore un jaune or d’avoine, intitulé OAT CLOUD ; le groupe du milieu, un rose orangé abricot, PEACH PAUSE ; et le groupe de droite, un violet lilas doux, LILAC DREAM. Des lettres blanches, rondes et épaisses, sont disposées sur deux lignes ; la petite marque DAYDIP suit une légère courbe, tandis qu’en dessous apparaît un minuscule logo composé de rayons solaires courts et de gouttes d’eau, avec en bas la mention WASH‑OFF MASK en petits caractères. Sur le couvercle des pots, on distingue des motifs de gouttes de soleil et de fines particules striées ; la boîte cartonnée est recouverte d’un motif irrégulier de petites granules, dans des nuances de la même palette, plus ou moins foncées. Une lumière chaleureuse éclaire depuis le coin supérieur droit, projetant des ombres qui s’étendent vers la gauche ; les pots en plastique présentent une finition mate et lisse, les angles de la boîte sont précis, les étiquettes affichent une orthographe claire, et les trois références communiquent une impression d’appartenance à une même collection, à la fois vive et douce.
Génération d’une page de charte graphique clinique au format vertical 1:2, intitulée SERENO CLINIC, en lettres majuscules, espacées et dans une police sans empattement épurée. Le logo est constitué de deux arcs de croissant ouverts opposés qui se rejoignent pour former un cercle, avec au centre une étoile à quatre branches d’un jaune sable clair. Les couleurs utilisées sont le bleu indigo foncé, le violet lavande grisâtre, le blanc lilas clair et le jaune sable.
En haut, une photographie plissée en satin bleu indigo foncé, surmontée d’un double arc blanc, d’une étoile dorée et de deux lignes portant respectivement les mots SERENO et CLINIC. En dessous, sur fond blanc, une illustration explicative : l’arc double représente « Arc (Support) », le signe plus correspond à « Spark (Care) », et l’égalité symbolise le « logo combiné Together ». Plus bas, deux cartes illustrant des structures aux angles arrondis, en violet clair et en violet grisâtre, présentent le logo, les fines courbes circulaires, les lignes auxiliaires croisées ainsi que la grille de composition.
Au centre, dans une zone gris clair, le logo horizontal est accompagné du logotype ; deux cadres rectangulaires en pointillés délimitent les marges de sécurité, tandis qu’en bas figure uniquement la mention « CLEAR SPACE ». Dans la rangée suivante, à gauche, un ensemble de logos sombres sur fond blanc ; à droite, une combinaison de fonds gris‑violet et indigo sur fond blanc. En bas, à gauche, la section TYPOGRAPHY comporte deux colonnes consacrées aux polices Humanist Sans et Geometric Sans, chacune proposant les variantes Aa, Regular, Medium et Bold ; à droite, la COLOR PALETTE présente quatre bandes circulaires superposées, précisant les codes couleur #343B5C, #817DAE, #E5E3F2 et #EBCB9A. La mise en page se distingue par sa rigueur et son calme, avec des lignes fines et nettes, et une harmonisation rigoureuse des proportions du logo et des espacements entre les caractères.
3:4, panneau de marque pour un café‑restaurant en russe, carte à fond blanc aux coins arrondis, avec un système de motifs à petits carreaux verts forêt, crème et bleu pastel. En haut à gauche, une photographie montre une boîte à emporter double, d’un bleu profond sur des chaises bleu pastel, munie d’une longue poignée ronde, accompagnée des inscriptions « СПАСИБО ЗА ВИЗИТ » et du grand caractère gras serif « КРУГ », ainsi que deux tasses à motifs écossais crème placées en dessous. En haut à droite, une présentation plane réunit un sac en papier, des étuis en papier fins, une paire de tasses — l’une claire, l’autre foncée —, ainsi que du papier à lettres et des cartes de visite, le tout unifié par les motifs « КРУГ », « КАФЕ И КУХНЯ » et la fine bordure circulaire autour de la lettre « К ». Au centre, trois cases détaillent, respectivement, un croquis du comptoir d’un café sur fond crème, un gros plan sur des gobelets en papier, l’un clair, l’autre foncé, posés sur un fond vert, et un coin d’une boîte à motifs écossais bleu pastel, agrémenté d’un texte découpé en caractères majuscules. Les six gobelets sont répartis selon deux styles d’impression cohérents : quatre gobelets clairs affichent un fond crème, recouvert de petits carreaux verts sur le corps, surmontés d’un large et épais sigle « КРУГ » en caractères serif, et d’un emblème « К » encadré d’un cercle bleu profond centré en bas ; deux gobelets foncés présentent un fond vert forêt, parsemé de petits carreaux clairs sur le corps, avec, au recto, un emblème « К » encadré d’un cercle crème centré. Les sigles et les grilles suivent naturellement la courbure, l’inclinaison et le dégradé du corps conique des gobelets, tandis que l’intérieur est d’un bleu profond. En bas, une photographie panoramique d’un restaurant rétro occupe toute la largeur : des banquettes en cuir plissé d’un bleu profond, des tables aux bords chromés et des tasses et assiettes blanches, avec, au centre, un empilement de cercles blancs portant les inscriptions « КРУГ » et « КАФЕ И КУХНЯ ». Les textures du papier, du cuir et du métal sont réalistes, et la mise en page est soignée et limpide.
Création d’une illustration verticale au format 3:4 pour une marque de restauration tropicale, sur fond crème, composée de deux parties. La partie supérieure présente une découpe papier aux motifs rugueux : à gauche, un gobelet de boisson rose corail avec une paille flexible, orné d’un demi‑fruit rond, à la chair rose, aux graines noires et à la peau vert foncé ; au centre, une tasse marron turquoise profond accompagnée d’une grande cuillère rose corail ; à droite, un contenant à emporter rose corail et une cuillère vert émeraude, le tout marqué d’un effet de surimpression brun semi‑transparent là où les éléments se chevauchent. En bas, le logo Paloma, en gras, dans un ton cacao brun, incliné et dynamique. La partie inférieure reprend une mise en scène réelle d’emballages à emporter : à l’arrière gauche, un grand sac en papier crème, aux anses vert foncé et à la large bande identitaire ; au centre, un support papier pour deux gobelets, flanqué de deux gobelets en papier rose corail ; à l’arrière droit, un sac en papier kraft agrémenté d’une étiquette en forme d’éventail représentant des feuilles tropicales et des fruits. Au premier plan, deux boîtes à repas en fibres végétales aux teintes naturelles, un verre transparent pour boissons glacées, des stickers aux formes originales et du ruban adhésif imprimé. Tous les éléments s’inscrivent dans la continuité du motif carré mêlant Paloma, fruits, feuilles d’éventail et nuances de vert et de brun. Lumière chaude et vive, ombres nettes, authenticité du papier kraft et des matériaux fibreux, harmonie entre la découpe papier plane et les emballages tridimensionnels.
Création d’une image principale en format vertical 9:16 pour un emballage de soin de la peau. Fond bleu ardoise, eau claire aux reflets dorés et chauds, avec des effets de diffraction lumineuse ; au coin supérieur droit et au coin inférieur gauche, des rochers rugueux apparaissent en surimpression. En haut, au centre, en lettres minuscules couleur crème, le mot « seva » accompagné d’un double symbole ondulé ; en dessous, en petits caractères : « DAILY CARE ». Au centre, une boîte en papier fibre couleur coquille d’huître, entièrement dépliée, présentant quatre faces longitudinales côte à côte, avec des languettes d’assemblage et des plis bien définis. Sur le côté gauche, en typographie grise violacée, les mots « A quiet moment. A daily ritual. » ; en dessous, « Made for your everyday pause. » ; sur la deuxième face, le logo seva, « SKIN RITUAL », « FACE SERUM » ; sur la troisième face, « THE RITUAL » et « A moment to slow down. A simple daily rhythm. » ; sur le côté droit, « OUR APPROACH » et « Thoughtful design. Everyday care. », tandis qu’en bas, autour d’un sceau circulaire à double ondulation, figurent les inscriptions « SEVA » et « DAILY CARE ». À la languette supérieure : « Small rituals. Gentle moments. » ; à la languette inférieure droite, en colonne verticale : « PAUSE », « BREATHE », « BEGIN ». En bas de l’image, en italique crème : « A little care, every day. » La surface papier, d’une finesse subtile, accueille des ombres et des lumières douces, tandis que l’eau s’écoule tout en maintenant le texte stable et net.
Création d’un collage photographique vertical, mettant en scène l’emballage d’une marque espagnole de produits végétaux et alimentaires, Verda : un logotype gras, noir et aux contours arrondis, dont le V est surmonté d’une paire de jeunes pousses vert foncé. Sur une boîte en carton couleur crème, une large étiquette à bord festonné d’un orange éclatant recouvre la surface ; sur le côté droit figure une photo réaliste d’un assiette composée de steaks végétaux grillés, accompagnés de romarin, de citron et de tomates cerises. En haut de l’image, une vue plongeante montre plusieurs boîtes disposées en diagonale sur une surface de pierre gris chaud ; les mentions de catégorie s’étalent ainsi : TIRAS ORIGINAL, BOCADOS HIERBAS, BOCADOS AHUMADO, tandis qu’au‑dessus de la marque s’inscrit COCINA VEGETAL et, en dessous, Sabor para compartir. Au centre, divisé en deux parties égales : à gauche, sur fond texturé orange, un pois chiche anthropomorphisé avance en souriant, tenant dans une main une petite pousse verte, tandis que des rayons lumineux et un arc au‑dessus de sa tête proclament HECHO PARA DISFRUTAR ; à droite, sur un fond vert sapin profond, plusieurs emballages superposés et juxtaposés révèlent les visuels avant et latéraux du logotype. En bas, une boîte BOCADOS HIERBAS posée en diagonale repose sur un support de pierre clair et rugueux, sous un éclairage naturel oblique qui projette une longue ombre douce. La photographie alimentaire est vive et alléchante, avec une texture papier nettement perceptible ; l’ensemble dégage une atmosphère chaleureuse, conviviale et résolument moderne.
1:2, composition verticale en trois parties pour une marque de soin de la peau. En haut, un fond gris chaud ; des branches d’eucalyptus aux feuilles rondes s’entrelacent, tandis qu’un pot de crème en verre transparent d’un bleu profond penche et semble suspendu au-dessus d’une boîte en carton carrée, son large couvercle d’un vert mer mousse orienté vers le haut à droite. Sur le corps du pot, une fine police serif couleur crème — AERI, DAILY CREAM — forme, avec trois ondulations inscrites dans un cercle, l’ensemble du logo ; l’ensemble suit l’inclinaison du pot, l’icône se rapprochant du couvercle placé en haut‑à‑droite, tandis que la notice produit se situe près du fond du pot de verre, en bas‑à‑gauche. La ligne de base des textes s’incline de la partie supérieure gauche vers la partie inférieure droite, créant une perspective naturelle le long de la surface courbe du verre. Le couvercle porte le même emblème circulaire à ondulations. La boîte en carton est recouverte d’une texture de nervures végétales vert‑bleutées ; le logo frontal se tient debout, et un espace blanc réservé en haut‑à‑droite accueille le sigle AERI ainsi qu’un emblème circulaire distinct. Au centre, des micro‑photographies de nervures d’eucalyptus d’un bleu profond, avec trois ondulations courbes inscrites dans un anneau argenté tridimensionnel ; en dessous, l’inscription AERI en argent, surmontée d’une rangée discrète de SKINCARE COLLECTION. En bas, sur un fond gris chaleureux, quatre pots identiques semblent flotter : le plus petit en haut‑à‑gauche, le pot ouvert laissant apparaître sa pâte crémeuse au‑dessus, le grand pot en avant‑plan en bas‑à‑gauche, et un autre à droite. Tous les couvercles et les corps des pots arborent le même emblème circulaire à ondulations, tandis que le logo adopte, selon l’orientation de chaque pot, des angles naturels. Réfraction authentique du verre, reflets doux du métal, délicatesse des nervures végétales : l’ensemble conserve une atmosphère naturelle et sereine.
Création d’une illustration verticale 9:16 pour une marque de soin à base de plantes, aux contours d’un blanc crème et à la bordure étroite, composée de cinq zones photographiques. Les quatre zones supérieures sont disposées en deux rangées de deux colonnes, tandis qu’en bas figure une photo de groupe du produit occupant toute la largeur. En haut à gauche, un fond papier vert sauge clair avec l’ombre d’un arbre ; au‑dessus, en lettres minuscules BOTANICS, en police serif fine et à l’interlettrage aéré, surmonté d’un ovale ouvert doré champagne, ainsi que deux feuilles en haut à droite. En haut à droite, sur un fond vert sapin profond, une fiole d’essence à compte‑gouttes en verre ambré, dotée d’un bouchon vert, d’une étiquette vert sauge et d’un trait de plante doré, portant la mention FACE OIL. Au centre‑gauche, un plan rapproché d’un pot de crème visage ambré, à la forme ronde et basse, muni d’un large couvercle vert foncé, intitulé DAILY CREAM ; au centre‑droite, le même flacon, mais équipé d’une pompe, pour GENTLE WASH. En bas, des pots de crème, des tubes, des flacons à compte‑gouttes et des flacons à pompe de la même gamme, disposés à différentes hauteurs, dont un flacon haut orné d’un bouchon doré. Tous les emballages mettent en avant le logotype ESTA BOTANICS, agrémenté de délicats motifs linéaires de feuilles et de branches. Chaque zone porte en haut à gauche un court titre de catégorie en anglais. L’éclairage latéral, les ombres des feuilles, le piédestal de pierre clair et la transparence authentique du verre confèrent à l’ensemble une atmosphère végétale sereine.
