Les publicités traditionnelles présentent généralement directement les fonctionnalités et les arguments de vente, ce qui peut rapidement entraîner une lassitude chez le public. Intégrer naturellement le produit dans un court-métrage marqué par des contradictions, des retournements de situation et des relations entre personnages permet d’accroître l’attrait visuel et narratif de la publicité.

Dans ce tutoriel, nous prenons pour exemple un produit d’huile essentielle en flacon vert. À l’aide de PixPix Agent, nous générerons plusieurs idées de scénarios courts ; après avoir sélectionné le scénario approprié, nous poursuivrons par la création d’un prompt vidéo, puis utiliserons Seedance 2.5 pour réaliser une courte vidéo promotionnelle au style « patron dominateur » destinée au milieu professionnel.

Première étape : télécharger une image de référence du produit

Accédez à la toile infinie de PixPix et téléchargez l’image du produit que vous souhaitez intégrer dans votre vidéo promotionnelle.

Le produit utilisé ici est une huile essentielle en flacon vert. L’image originale permet de mettre clairement en évidence :

• Bouchon vert

• Corps transparent en verre

• Liquide vert

• Étiquette frontale sur l’emballage

• Proportion globale du produit

• Bords du flacon et détails de réflexion

Il est recommandé d’utiliser des images au fond propre, montrant le produit dans son ensemble et mettant bien en évidence les inscriptions sur l’emballage. L’IA devra s’appuyer sur cette image de référence pour intégrer naturellement le produit dans divers contextes narratifs.

Deuxième étape : demander à l’Agent de concevoir un scénario de vidéo promotionnelle

Après avoir chargé l’image du produit, choisissez le mode Agent, puis saisissez les instructions relatives à la conception du scénario vidéo.

Veuillez me proposer plusieurs idées de scénarios pour une vidéo promotionnelle de 15 secondes, basées sur l’image du produit téléchargée. Les intrigues peuvent s’inspirer de thèmes populaires tels que les luttes de palais, les histoires de fantasy ou les récits de patrons dominateurs. Le rythme global doit être soutenu, avec des conflits marqués et des retournements inattendus, afin d’offrir au spectateur une expérience captivante et satisfaisante. Le produit doit être intégré de manière fluide dans l’histoire, via les dialogues des personnages, sans paraître artificiel. Il est possible d’ajouter une dose d’humour ou de parodie, mais les actions des personnages, l’apparition des accessoires et les transitions entre les plans doivent rester cohérents et conformes à la logique narrative. Les costumes, l’ambiance des décors ainsi que le choix des angles de caméra doivent refléter le style typique des séries courtes. Inutile de vérifier si l’époque de l’histoire correspond à celle du produit ; l’essentiel est de privilégier une narration forte, des tensions intenses, des rebondissements saisissants et une intégration naturelle du produit.

Une fois les instructions soumises, l’Agent proposera plusieurs pistes narratives, en tenant compte de l’apparence et des caractéristiques d’utilisation du produit, susceptibles d’être développées ultérieurement.

Troisième étape : choisir un scénario parmi plusieurs propositions

Dans la vidéo, l’Agent a généré différentes idées de scénarios inspirés de genres populaires tels que les intrigues de palais, les récits de fantasy et les histoires de patrons dominateurs.

Chaque genre offre des modalités spécifiques d’intégration du produit :

La vidéo choisie cette fois-ci est du genre « Patron autoritaire » en milieu professionnel.

Les personnages et les décors présentent les caractéristiques typiques d’un court-métrage :

• Le patron autoritaire : Vêtu d’un costume noir, debout devant la table de réunion, dégageant une présence imposante.

• Personnage féminin : Habillée d’un costume professionnel, elle fait avancer l’intrigue par ses expressions et ses gestes.

• Participants à la réunion : Assis de part et d’autre de la table, renforçant l’atmosphère tendue du lieu de travail.

• Décors : Salle de réunion haut de gamme aux teintes sombres, avec vue nocturne depuis la fenêtre.

• Produit : Placé sur la table au fil des tensions, il devient un élément clé du retournement narratif.

Étape 4 : Générer un prompt vidéo prêt à l’emploi

Une fois le scénario choisi, demandez à l’agent de structurer davantage l’histoire sous forme de prompt pour la génération vidéo.

Le prompt vidéo doit inclure :

• Identité et tenue des personnages

• Environnement et éclairage de la salle de réunion

• Position et mouvements des personnages

• Conflits entre les personnages

• Dialogue précis et émotions

• Moment d’apparition du produit

• Mode d’interaction entre le produit et les personnages

• Plan rapproché du produit

• Retournement narratif et conclusion

• Ratio et durée de la vidéo

Prompt vidéo

Créez une vidéo de 15 secondes, au format vertical 9:16, dans le style d’une courte série comique mettant en scène un patron autoritaire moderne, afin de promouvoir un baume à base d’huile essentielle. L’histoire tourne autour d’un règlement du patron : « Celui qui bâille le premier restera faire des heures supplémentaires », mais c’est lui-même qui finit par bâiller en premier. Le scénario doit allier tension, rebondissements drôles et moments de satisfaction propres aux courts métrages, tout en respectant la logique réaliste pour les gestes des personnages, l’apparition du produit, la position des objets et leur mode d’utilisation.

Adoptez le langage cinématographique propre aux micro‑courts chinois au format vertical : éclairage cinématographique à fort contraste, lumière bleutée provenant des fenêtres, contre‑éclairage doré foncé, faible profondeur de champ, prise de vue en contre‑plongée, rapprochements rapides, transitions par coup de caméra, gros plans sur le regard, sur les mains, plans réactionnels, courtes pauses immobiles et rythme comique marqué par des arrêts soudains. L’image doit être soignée et luxueuse, loin des simples vidéos promotionnelles de bureau.

Dialogue en mandarin standard, avec une synchronisation parfaite entre les mouvements des lèvres et les répliques. Aucun sous‑titre, ni titre, ni filigrane, ni interface de plateforme ne seront ajoutés.

【Apparence du produit verrouillée】

Référez‑vous strictement à la photo 1. Tous les plans doivent conserver la même forme de flacon, les mêmes proportions, le même matériau verrier, le même liquide vert, ainsi que le même bouchon et la même étiquette. Le produit doit être présenté dans sa taille normale, adaptée à un usage quotidien, sans aucune amplification visuelle.

【Esthétique des personnages verrouillée (aucun acteur humain ne peut être utilisé pour interpréter les rôles !)】

Le patron : homme d’Asie de l’Est, âgé de 32 ans, grand et sévère, cheveux noirs coiffés en arrière, veste noire à double boutonnage, gilet noir, chemise blanche, cravate gris foncé, boutons de manchette argentés ; présence imposante, expression grave.

La protagoniste féminine : femme d’Asie de l’Est, 26 ans, longs cheveux bruns bouclés attachés en queue de cheval basse, chemise en soie blanche, jupe noire à taille haute, escarpins noirs, boucles d’oreilles argentées ; maquillage soigné, allure douce et calme.

Une collègue féminine : femme d’Asie de l’Est, 28 ans, cheveux courts coupés au niveau des épaules, robe tailleur rouge bordeaux ajustée, boucles d’oreilles en perles, escarpins rouges ; apparence élégante, regards empreints de calcul.

Deux employés en arrière‑plan : costumes d’affaires gris‑noir, assis de part et d’autre de la table de réunion. Les visages, coiffures, tenues et positions des personnages restent identiques tout au long du film.

【Scène verrouillée】

Salle de réunion luxueuse au dernier étage : longue table en noyer sombre, sièges en cuir noir, mur de fond en marbre, lustre linéaire métallique ; à l’extérieur, les gratte‑ciel de la ville. À 15 h, la lumière naturelle bleutée pénètre par les fenêtres, soulignant les contours des personnages d’un halo doré foncé. Sur la table, ordinateur portable, dossier papier, stylo et tasse à café disposés avec soin. Le baume à base d’huile essentielle de la protagoniste est initialement rangé dans son sac à main.

【Chronologie】

0–2,5 secondes :

Gros plan en contre‑plongée montrant une chaussure noire foulant le sol en marbre, puis la caméra remonte rapidement vers le patron. Debout au bout de la longue table, il jette un document sur la table avec un bruit sec, tandis que la lumière bleutée le met en valeur, dessinant nettement les contours de son costume.

Rapprochement rapide sur le visage sévère du patron, qui frappe la table du doigt et déclare d’un ton menaçant :

« Celui qui bâille le premier restera faire des heures supplémentaires ! »

À peine prononcé, trois plans réactionnels rapides : les employés se redressent aussitôt, la collègue serre nerveusement les lèvres, tandis que la protagoniste lève calmement les yeux. Un rythme percussif court accompagne ces transitions.

2,5–4,5 secondes :

Plan rapproché de la table, pris avec un objectif téléphoto de 85 mm. La protagoniste penche la tête pour consulter un dossier, tandis que la collègue en costume rouge bordeaux observe de chaque côté et glisse lentement la tasse à café devant elle. La tasse avance sur la table sans renverser le moindre goutte de liquide.

Ajoutez un léger angle hollandais et un gros plan sur le regard triomphant de la collègue. La protagoniste remarque que la tasse a disparu ; d’abord, elle regarde le sous‑tasse vide, puis jette un œil furtif vers la collègue. Rapprochement rapide sur ses yeux : aucun signe de colère, seulement un petit sourire narquois, comme si elle avait deviné le stratagème.

4,5–7 secondes :

La protagoniste sort naturellement le baume à base d’huile essentielle de son sac à main noir posé près de sa chaise. Grâce à son geste de lever la main, transition par coup de caméra, suivie d’un gros plan sur le produit : verre transparent aux multiples facettes reflétant une lumière verte froide, liquide vert véritable coulant, bouchon vert foncé strié et étiquette « Baume à base d’huile essentielle » parfaitement visibles.

Gros plan sur la main : la protagoniste dévisse le bouchon, applique une petite quantité selon les instructions, puis referme aussitôt et pose le flacon sur la table. Mouvements élégants, naturels et mesurés, sans effet lumineux, ni buée glacée, ni magie.

La protagoniste se laisse aller en arrière, fixant calmement la collègue et déclarant :

« Ça va, j’ai ça. »

Le sourire triomphant de la collègue se fige peu à peu.

7–9,5 secondes :

Retour à la scène du patron. Prise de vue en contre‑plongée, il relève un document pour poursuivre son discours, tandis que la musique d’ambiance s’intensifie. À peine a‑t‑il levé la main qu’il se laisse subitement emporter par un vrai grand bâillement.

Au moment précis du bâillement, la caméra effectue un rapprochement fulgurant sur le visage du patron, puis la musique s’arrête brusquement pendant 0,3 seconde. Le patron referme aussitôt la bouche, l’expression figée, réalisant qu’il vient de violer la règle qu’il venait d’établir.

Trois plans rapprochés successifs, à la manière d’un sketch : à gauche, un employé reste bouche bée ; à droite, une collègue baisse la tête en essayant de réprimer un sourire ; une collaboratrice en costume bordeaux tourne lentement la tête vers le patron autoritaire. Enfin, l’image se fixe sur la protagoniste, qui lève les yeux, avec un regard calme et légèrement esquissé d’un sourire.

9,5–12,5 secondes :

La protagoniste saisit le baume du tigre posé sur la table ; le flacon est orienté face caméra, puis elle le fait glisser doucement le long de la table de réunion jusqu’à atteindre le patron. La caméra suit le produit en plan rapproché, suivant son trajet sur la surface lisse avant de s’arrêter près de la main du patron.

Plan moyen‑rapproché de la protagoniste, avec les lumières de la ville en arrière‑plan, floutées. Avec un ton sincère et poli, elle dit :

« Monsieur Gu, votre place est réservée ? »

Après cette réplique, pause de 0,4 seconde. Tous les employés en arrière‑plan baissent la tête en retenant leur rire, leurs épaules tremblant légèrement. Le patron regarde le baume du tigre, puis relève lentement les yeux vers l’assemblée.

12,5–13,5 secondes :

Le patron ajuste maladroitement sa cravate, tentant de conserver son air sévère, puis prend un dossier posé sur la table et déclare d’une voix grave et rapide :

« … Réunion levée ! »

Dès ces mots prononcés, il se retourne et s’éloigne. Les employés se lèvent aussitôt pour rassembler leurs dossiers, tandis que la musique d’ambiance se transforme en un rythme léger et comique. La protagoniste ne rit pas, mais lève légèrement les sourcils, conservant l’assurance propre aux héroïnes de sketchs.

13,5–15 secondes :

Un fondu‑noir accompagne le passage du costume noir du patron devant la caméra. On passe alors à un plan héroïque du baume du tigre : le produit se dresse au centre de la table de réunion, l’étiquette dirigée vers l’objectif ; sur le bord transparent du flacon apparaît un reflet vert frais, tandis que le liquide vert paraît d’une limpidité naturelle.

La caméra effectue un mouvement lent autour du produit, tournant d’environ 15 degrés, tandis que la protagoniste, tenant un dossier, quitte la salle de réunion avec assurance, ses traits légèrement floutés. Voix off féminine :

« Le baume du tigre, fraîcheur et bien‑être, toujours dans votre poche. »

Enfin, pendant 0,3 seconde, le produit reste figé en position stable.

【Style d’interprétation】

Au début, le patron dégage une impression de pression intense, mais après un bâillement, un contraste marqué d’embarras apparaît ; la protagoniste ne fait ni grimaces ni rires exagérés, créant plutôt une sensation de légèreté grâce à son regard, ses pauses et ses petites piques polies ; la collègue calculatrice se manifeste par des gestes subtils — déplacer le café ou croiser les yeux — sans renverser le café ni entrer dans une dispute ; quant aux employés en arrière‑plan, ils ajoutent une touche comique en tournant simultanément la tête et en retenant leur rire.

【Exigences photographiques】

Les personnages en format vertical doivent toujours rester dans la zone centrale sécurisée de l’image ; privilégier largement les gros plans du visage, les regards et les mains ; lors des scènes de conflit, utiliser des raccrochements rapides et des effets de panoramique brusques ; lors des moments de retournement, opter pour un silence soudain accompagné d’un rapprochement rapide ; pour les séquences mettant en scène le produit, maintenir une caméra stable et une lumière claire ; enfin, conclure par des prises de vue macro commerciales. Les mouvements de caméra doivent être dynamiques mais sans secousses violentes, assurer des transitions fluides et une orientation spatiale précise.

【Conception sonore】

L’ouverture est marquée par des percussions graves et des cordes tendues, rappelant le style dramatique du patron ; on entend distinctement le bruit des chaussures, des dossiers tombant sur la table, des doigts frappant la surface ; lorsque la tasse de café glisse, un léger frottement se fait entendre ; l’ouverture du bouchon produit un vrai « clic » ; lorsque le patron bâille, la musique s’arrête net ; les autres tournent la tête, accompagnés d’accords courts et comiques ; après la petite pique de la protagoniste, une pause de 0,4 seconde permet de garder le silence ; lorsque le patron annonce la fin de la réunion, une musique légère et joyeuse s’installe ; enfin, lors de la fixation finale du produit, un son cristallin rappelle la fraîcheur du verre.

【Contraintes négatives】

Interdiction de filmer la scène comme un simple bureau lumineux ou une vidéo promotionnelle d’entreprise ; interdiction pour les personnages de porter des tee-shirts décontractés, des tenues professionnelles bon marché ou des vêtements changeant aléatoirement ; interdiction d’utiliser une seule caméra fixe tout au long du film ; interdiction d’appliquer un maquillage trop lissant, des filtres à la mode ou des images de basse qualité.

Interdiction de modifier la forme du flacon du baume du tigre, la couleur du liquide vert, le couvercle vert foncé, l’étiquette blanc cassé ou le texte imprimé sur l’emballage ; interdiction de déformer, faire disparaître, changer la taille du produit ou le transformer en flacon plastique ; interdiction d’ajouter le baume du tigre au café, de le consommer directement ou de le mettre en contact avec les yeux, le contour des yeux, le nez ou la bouche ; interdiction d’effets exagérés tels que réveil instantané, effet glacé, éclat lumineux ou ondes d’énergie ; interdiction également de fabriquer des allégations médicales, des informations sur les ingrédients, les prix, les ventes ou les certifications.

Interdiction de faire revenir automatiquement la tasse de café, de faire apparaître le baume du tigre de nulle part, ou de modifier la position des personnages ; interdiction d’avoir plusieurs mains, plusieurs doigts, des membres amputés, des changements de visage ou des transparences dans les paumes ; interdiction pour le patron d’exagérer en roulant des yeux ou en tombant ; interdiction d’ajouter des sous‑titres, des caractères illisibles, des marques supplémentaires ou des produits non concernés.

Une fois le prompt généré, copiez l’intégralité du contenu. Ne vous contentez pas de reproduire uniquement le synopsis, car le modèle vidéo a également besoin d’informations concernant les mouvements des personnages, le langage des plans, les transitions entre scènes ainsi que les modalités d’intégration du produit.

Étape 5 : Sélectionner le modèle Seedance 2.5

Dans le nœud vidéo, sélectionnez le modèle Seedance 2.5, puis configurez les paramètres vidéo en fonction de l’intrigue.

La durée cible de ce scénario est de 15秒 ; il convient de le paramétrer selon les orientations suivantes :

• Modèle vidéo : Seedance 2.5

• Durée vidéo : 15秒

• Ratio d’image : 9:16

• Orientation de l’image : Vidéo courte verticale

• Matériel de référence : Image du produit

• Mot-clé : Mot‑clé complet pour la création d’une mini‑série générée par l’agent

Une fois les réglages effectués, collez le mot‑clé vidéo que vous avez copié précédemment et soumettez la génération.

Étape 6 : Vérifiez si l’intégration du produit est naturelle

Pour une vidéo de vente basée sur une mini‑série, il ne suffit pas de s’assurer que l’intrigue est complète ; il faut également vérifier que le produit participe réellement à l’histoire.

Dans cette vidéo, le produit n’occupe pas toute la scène dès le début ; il est sorti par un personnage après l’escalade des conflits lors de la réunion et placé sur la table de réunion.

Les plans mettant en avant le produit comprennent principalement :

1. Le personnage apporte le produit sur la table.

2. Le produit apparaît au milieu des participants à la réunion.

3. Le plan passe à un gros plan sur le flacon.

4. Le bouchon vert et l’étiquette frontale sont clairement visibles.

5. Le personnage manifeste des expressions face à l’apparition du produit.

6. Le produit contribue à faire basculer l’intrigue vers un retournement ou une conclusion.

Cette manière d’intégrer le produit est bien plus naturelle que de simplement demander au personnage de présenter le produit directement devant la caméra.

Structure narrative d’une vidéo de vente sous forme de mini‑série

Pour une vidéo de vente d’une durée d’environ 15秒 , on peut adopter le rythme suivant :

0–3 secondes : Créer rapidement un conflit

Dès le début, montrez une atmosphère tendue lors d’une réunion, un discours autoritaire d’un patron puissant ou un personnage en difficulté, sans consacrer trop de temps à l’exposition du contexte.

3–6 secondes : Renforcer les contradictions entre les personnages

À l’aide de dialogues, de gestes et d’expressions, permettez au public de saisir rapidement les relations entre les personnages et suscitez leur envie de poursuivre le visionnage.

6–10 secondes : Introduire le produit dans l’intrigue

Un secrétaire, un employé ou un autre personnage présente naturellement le produit ; celui-ci doit être lié au conflit en cours.

10–13 secondes : Mettre en valeur le produit et conclure avec un retournement.

Utilisez des gros plans sur le produit, les réactions des personnages et des répliques clés pour illustrer le rôle du produit dans l’intrigue.

13 à 15 secondes : conclusion émotionnelle

Terminez par une scène choc avec le patron autoritaire, un retournement de situation ou un effet comique inattendu, afin de laisser au spectateur un élément mémorable.

Comment éviter que l’intégration du produit semble artificielle ?

Créez d’abord un conflit, puis introduisez le produit

Ne présentez pas le produit dès le début du court-métrage. Laissez d’abord les personnages rencontrer un problème, puis faites du produit un accessoire essentiel pour résoudre ce problème, provoquer un rebondissement ou susciter un moment drôle.

Intégrez le produit via les dialogues des personnages

Les atouts du produit peuvent être évoqués par les personnages, mais les répliques doivent rester cohérentes avec leur personnalité et l’émotion du moment.

Par exemple, le ton employé par le patron autoritaire, la secrétaire et le concurrent doit être distinct ; il ne faut pas que tous les personnages adoptent le même style publicitaire.

Accordez au produit un plan unique et spécifique

Une fois le produit apparu, insérez un bref plan rapproché montrant le flacon, sa couleur et son emballage. Cette séquence ne doit pas durer trop longtemps, sous peine de perturber le rythme narratif.

Faites participer le produit aux enjeux de l’histoire

Si l’histoire reste crédible même sans le produit, cela signifie que l’intégration n’est pas assez profonde.

Une approche plus naturelle consiste à faire en sorte que le produit influence directement l’état, les décisions, les émotions ou les issues des conflits des personnages.

Résumé

Le processus de création de ces vidéos courtes de vente intégrant l’IA peut se résumer ainsi :

Téléchargez une image du produit → Sélectionnez le mode Agent → Saisissez les instructions de scénario → Obtenez plusieurs propositions de courts-métrages → Choisissez l’intrigue adaptée → Générez les prompts vidéo → Téléchargez une image de référence du produit → Sélectionnez Seedance 2.5 → Configurez 15秒 et 9:16 → Collez les prompts → Générez la vidéo finale

Avec cette méthode, pas besoin de réaliser au préalable des tournages complexes avec des acteurs. Il suffit d’une photo nette du produit pour utiliser l’IA afin d’intégrer celui-ci dans des genres populaires comme les intrigues de palais, les récits de fantasy ou les histoires de patrons autoritaires, produisant rapidement des vidéos promotionnelles alliant conflits narratifs, retournements spectaculaires et présentation du produit.