Wie erstellt man einen KI‑Animationskurzfilm, der das Publikum nicht nur an einige schöne Bilder, sondern vor allem an die Geschichte erinnert? Für Erstlingsproduzenten empfiehlt es sich, zunächst die Komplexität zu begrenzen: Einen Hauptcharakter, eine einzige Szene und eine einzige Entscheidung – und dann jeden einzelnen Shot darauf ausrichten, diese eine Sache voranzutreiben.

Dieser Artikel nimmt den Original‑Kurzfilm „Ein wenig Sonnenschein leihen“ als Beispiel und skizziert eine handgefertigte 3D‑Animation mit etwa 30 秒: Ein kleiner Roboter entdeckt in einer regennassen Gasse eine junge Pflanze, hinterlässt ihr seinen gelben Regenschirm und geht allein hinein in den Regen. Sie erhalten eine Aufschlüsselung der Geschichte, Charakterdefinitionen, ein Fünf‑Shots‑Konzept, wiederholbare Prompt‑Vorschläge sowie Anleitungen zur Vorbereitung von Materialien und zum Testen jeder Einstellung in PixPix.

Zunächst eine klare Entscheidung festlegen, dann über die Länge des Films nachdenken

„Der kleine Roboter spaziert im Regen“ ist die Ausgangssituation; erst die Entscheidung, „seinen einzigen Schirm einer jungen Pflanze zu überlassen“, bringt den Charakter dazu, eine Wahl zu treffen. Die folgenden Shots können sich um diese Veränderung drehen: Zuerst wird der Roboter beschützt, am Ende ist es die junge Pflanze.

Erstellen Sie für diese Geschichte eine kurze Aufgabenkarte:

• Hauptfigur: Der kleine Roboter „Lili“, der mit einem bereits geöffneten gelben Regenschirm durch eine regennasse Gasse geht.

• Entdeckung: Eine junge Pflanze in einem Blumentopf an der Wand hängt unter dem Regen niedrig herab.

• Entscheidung: Lili bleibt stehen und stellt seinen Schirm auf einen Steinsockel neben dem Blumentopf.

• Folge: Die junge Pflanze bleibt unter dem Schirm, Lili selbst bleibt ohne Schirm und geht weiter in den Regen hinein.

• Emotion: Durch Stoppen, Niederschlagen des Kopfes, Loslassen und Weggehen wird Sanftmut ausgedrückt; es sind keine Dialoge vorgesehen.

Etwa 30 秒 ist lediglich das Schnittziel dieser Übung – kein Standard‑Länge eines Animationskurzfilms und auch keine Forderung, dass ein Modell auf einmal eine vollständige Geschichte generiert. Wenn wichtige Bewegungen mehr Zeit benötigen, passen Sie zunächst die Storyboard‑Reihenfolge an; es ist nicht nötig, die Figuren plötzlich zu beschleunigen, nur um die Sekundenanzahl zu erreichen.

Fixieren Sie Charaktere, Requisiten und Räume, um ungewollte Verschiebungen zwischen den Shots zu vermeiden

Erstellen Sie wiederverwendbare Konfigurationen für die Figuren

Lili erhält eine eigene, vereinfachte Gestaltung: eine abgerundete, quadratische orangefarbene Kopfhaube, auf deren cremeweißem Panel nur zwei schwarze, runde Augen zu sehen sind – ohne Mund; der dunkelblaugrüne Körper trägt eine runde, cremeweiße Brustplatte, kurze orangefarbene Gliedmaßen, eine dreifingrige mechanische Hand und schwarze, runde Fußsohlen.

Bildunterschrift: Drei‑Ansicht‑Darstellung der Originalfigur, zur Überprüfung durch die Grafikabteilung und als Referenzmaterial.

Prüfen Sie zunächst, ob Front-, Seiten- und Rückansicht tatsächlich dieselbe Figur darstellen, bevor Sie die klarsten Perspektiven als Referenz auswählen. Diese drei Ansichten dienen der Design‑Überprüfung und bedeuten keineswegs, dass die drei Bereiche gleichzeitig als drei Hauptfiguren im selben Video verwendet werden sollten.

Unveränderliche Elemente müssen so konkret definiert sein, dass sie leicht überprüfbar sind. Statt nur zu schreiben „dieselbe niedliche Roboterfigur“ sollten Sie stattdessen Kopf‑zu‑Körper‑Verhältnis, Augenzahl, Form der Brustplatte und Farbe der Fußsohlen prüfen. Der Name der Figur dient der Projektorganisation, ersetzt jedoch nicht das Referenzmaterial.

Sorgen Sie dafür, dass wichtige Requisiten die Handlung unterstützen

In diesem Film gibt es nur einen senfgelben, runden Regenschirm mit einfarbigem Schirm und geradem Holzstab; einen runden Ton‑Blumentopf, in dem sich nur eine junge Pflanze mit zwei Blättern befindet; daneben steht ein niedriger grauer Steinsockel mit einem runden Loch, der den Schirmstab stützt.

Bildunterschrift: Skizze der Requisiten‑Anordnung, jeweils mit Erklärung der Verbindung zwischen Schirm, Pflanze und Stütze.

Der Steinsockel muss bereits vor dem Aufsetzen des Regenschirms im Bild vorhanden sein; sonst wäre unklar, warum der Schirm nach dem Loslassen durch die Figur stehen bleibt – sowohl das Publikum als auch das Generierungsmodell hätten keine Grundlage dafür. Statt später einen schwimmenden Stützpunkt nachzubauen, sollte die Stützverbindung bereits im Vorfeld klar definiert werden.

Betrachten Sie das gesamte Stück als eine einzige, kleine Kulisse.

Die Regenstraße zeichnet sich durch nasse Steinpflaster, graugrüne Wände und eine alte türkisfarbene Holztür aus. Blumentöpfe und ein Steinsockel stehen neben der Tür; die Kamera bleibt während der Aufnahme an derselben Position, wobei weder der Vorder‑ noch der Hintergrund wechselt. Die Niederschlagsmenge und das diffuse Licht bei bewölktem Himmel bleiben nahezu gleich und werden nicht plötzlich zu klarem Sonnenschein.

Bildunterschrift: Konzeptzeichnung der Szene und des Ausgangszustands – die Pflänzchen befinden sich noch nicht unter dem Schirm.

Der visuelle Stil ist auf handgefertigte 3D-Animationen mit einem lehmigen, künstlerischen Charakter abgestimmt: schlichte Formen, leicht sichtbare Handwerksspuren auf den Oberflächen sowie sanftes Licht. Diese Beschreibung bezieht sich ausschließlich auf den gestalterischen Stil und bedeutet nicht, dass tatsächlich Frame‑für‑Frame gedreht wird; zudem sollten in späteren Szenen keine realistischen Metallelemente oder zweidimensionale Aquarelltechniken eingebaut werden.

Mit fünf Einstellungen wird „Ein wenig Sonnenschein leihen“ erzählt.

Die nachfolgenden Zeitcodes dienen der Schnittplanung. Bei der Erzeugung können Sie die im aktuellen Modus unterstützte Dauer wählen, dabei Sicherheitsabstände vor und nach den Bewegungen einhalten und anschließend im Schnitt feinjustieren; bitte betrachten Sie die angegebenen Sekunden nicht als präzise, bereits verifizierte Ergebnisse.

Diese fünf Einstellungen stellen nicht fünf Wiederholungen desselben Vorgangs dar. Die ersten beiden Einstellungen werfen eine Frage auf, die beiden mittleren entscheiden darüber, und die letzte zeigt dem Zuschauer den Preis dieser Entscheidung: Die kleine Pflanze erhält Schutz, doch der Roboter verliert seinen eigenen Regenschirm.

Wenn das Platzieren und Loslassen sich nur schwer nacheinander ausführen lässt, können die beiden Abschnitte getrennt generiert und anschließend ein Schnittpunkt mit klarer Kontaktsituation ausgewählt werden. Man sollte nicht davon ausgehen, dass ein einzelner Generierungsvorgang das Ergebnis automatisch korrekt wiedergibt, nur weil in der Storyboard‑Tabelle ein bestimmter Aktionsschritt festgehalten ist.

In PixPix werden Referenzen vorbereitet und entsprechend den Einstellungen für jede Einstellung erzeugt.

Zunächst ist der Eingabemodus zu bestätigen, danach wird der Verwendungszweck der Referenz zugewiesen.

Über PixPix AI Bild‑ und Videogenerator kann man auf die Funktionen zur Erstellung von Bildern, zur Eingabe von Referenzen sowie zum Erstellen von Videos zugreifen. Die öffentliche Seite stellt die Fähigkeit vor, sowohl Bilder als auch Videos anhand von Texten oder Referenzbildern zu erzeugen; die konkreten Bedienoptionen richten sich nach der jeweils aktuell genutzten Arbeitsfläche.

In diesem Beispiel werden die Materialien in drei unterschiedliche Verwendungszwecke unterteilt:

1. Charakterreferenz: Festlegung von Gesicht, Körperproportionen, Farben und Teilen von Luli.

2. Requisiten‑ und Umgebungskontext: Festlegung des gelben Regenschirms, des Blumentopfs, des Steinsockels sowie der Anordnung am Türrahmen.

3. Einstiegsbild der Szene: Darstellung, wer sich zu Beginn dieser Einstellung wo befindet und wer den Regenschirm trägt.

Man sollte die drei Verwendungszwecke nicht in einem einzigen Satz wie „Verwenden Sie diese Bilder als Referenz“ zusammenfassen. Wenn der aktuelle Modus explizite Referenzen unterstützt, sollten die Materialien entsprechend der Benutzeroberfläche zugeordnet und die jeweiligen Aufgaben klar definiert werden; falls lediglich ein Einstiegsbild zugänglich ist, empfiehlt es sich, zunächst ein einzelnes Bild zu erstellen, in dem Charakter, Requisiten und Komposition bereits einheitlich abgestimmt sind.

Aufbau von Modellvorschlägen gemäß den Anforderungen jeder Einstellung.

Im Folgenden finden Sie die offizielle Beschreibung der Fähigkeiten auf der PixPix‑Webseite sowie die Testempfehlungen dieses Artikels – dies stellt weder eine Rangliste der Animationseffekte dar, noch bedeutet es, dass jeder Account exakt dieselben Modi bietet.

Entsprechende Erläuterungen finden Sie unter MiniMax H3,Seedance 2.5 und Kling 3.0 Omni. Beim ersten Test müssen nicht gleich alle Modelle gleichzeitig geprüft werden; man kann zunächst ein verfügbares Modell auswählen und die Aufnahme 03 durchführen, die die Probleme am deutlichsten aufdeckt.

Testen Sie zunächst das Aufstellen des Regenschirms, ohne gleich den gesamten Film in einem Rutsch zu produzieren.

Aufnahme 03 beinhaltet gleichzeitig Charaktere, Requisiten sowie Verdeckungs- und Stützbeziehungen. Sollte diese Aufnahme dauerhaft nicht funktionieren, ist zunächst die Kameraführung anzupassen – etwa indem nur der Schirmstiel nahe dem Steinsockel gefilmt wird und anschließend auf die endgültig abgestellte Position übergegangen wird.

Erst nach erfolgreicher Prüfung werden die weiteren Aufnahmen erstellt. So vermeiden Sie, erst am Ende festzustellen, dass all die vorherigen, ansprechenden Bilder letztlich nicht mit dem entscheidenden Moment der Handlung verbunden werden können.

Verfassen Sie für jede Aufnahme unterschiedliche Prompt‑Texte.

Gemeinsame Einstellungen: Feste Optik und Bildstil

Die folgenden Einstellungen gelten für die betreffenden Aufnahmen dieses Falls. Wenn bereits klare Referenzen vorhanden sind, genügt es, die wesentlichen, unveränderlichen Elemente beizubehalten – eine vollständige Wiederholung ganzer Abschnitte ist nicht erforderlich.

Original‑Roboterchen Lili: runde, quadratische orangefarbene Kopfschale, cremeweiße Frontplatte, zwei schwarze, runde Augen, kein Mund, dunkelblaugrüner Körper, runde, cremeweiße Brustplatte, kurze, orangefarbene Gliedmaßen, dreifingrige Roboterhand und schwarze, runde Fußsohlen. Die gleichen Proportionen von Kopf und Körper sowie dieselbe Anzahl an Teilen bleiben erhalten.

Handgefertigte 3D‑Animation mit Knetmasse‑Optik, schlichte Formen und sanftes, bewölktes Licht. Nasse Pflastersteine in regennassen Gassen, blaugrüne Holztüren; derselbe einfarbige senfgelbe, runde Regenschirm mit geradem Holzstab, derselbe Ton‑Blumentopf mit zwei jungen Setzlingen und grauem Steinsockel mit rundem Loch. Raum und Materialien bleiben durchgehend konsistent.

Aufnahme 01 und 02: Zunächst Probleme identifizieren

Bei Aufnahme 01 liegt der Schwerpunkt der Bewegung im Stehen, nicht in einer schnellen Darstellung der gesamten Straße.

Mittelplan, eine einzige, zusammenhängende Einstellung. Lili hält den geöffneten gelben Regenschirm und geht langsam zum blaugrünen Holztor; als sie den Blumentopf neben dem Tor sieht, bleibt sie stehen und blickt auf die jungen Setzlinge hinab. Der gelbe Regenschirm wird stets von der Roboterhand gehalten, während Kopf und Körper im gleichen Verhältnis bleiben. Steinsockel und Blumentopf befinden sich gleichzeitig im Bild. Die Kamera führt lediglich eine leichte Schwenkbewegung aus und stoppt am Ende stabil.

In Aufnahme 02 wird das Beobachtungsobjekt auf die jungen Setzlinge umgestellt, damit der Protagonist nicht weiter die ganze Szene dominiert.

Fester Nahbereich, derselbe Ton‑Blumentopf und dieselben zwei jungen Setzlinge. Regentropfen fallen auf den Rand des Topfes und auf die Blätter, wodurch die Blätter leicht bewegt werden, ihre Position bleibt jedoch unverändert. Der gelbe Regenschirm ist noch nicht über den Blumentopf gehoben worden. Im Hintergrund bleibt der unscharfe Farbfleck der blaugrünen Tür erhalten, das Licht ist ähnlich wie in der vorherigen Einstellung.

Aufnahme 03 und 04: Die Übergabe der Stütze deutlich darstellen

Das Anfangsbild beim Aufstellen des Regenschirms sollte den Schirmstiel, das Loch und die Roboterhand gut erkennbar machen. Sind wichtige Teile vom Körper verdeckt, ist zunächst die Kameraposition anzupassen.

Fester Mittel‑Nahbereich, Lili steht am Tor, der gelbe Regenschirm ist bereits geöffnet. Sie hält den geraden Holzstab und führt dessen unteres Ende langsam in das runde Loch des grauen Steinsockels neben dem Blumentopf ein, sodass der Schirm über den jungen Setzlingen ruht. Der Steinsockel liegt flach auf dem Boden, der Schirmstiel bleibt nach dem Eintauchen im Loch stehen. Der Roboter behält zunächst seine Griffposition bei; am Ende sind Schirmstiel, Roboterhand und Steinsockel klar sichtbar. Eine einzige, zusammenhängende Einstellung.

Bildunterschrift: Konzeptzeichnung des Schlüsselzustands der Bewegung; statische Bilder beweisen nicht, dass das Einsetzen des Stiels oder das Loslassen bereits im Video realisiert wurden.

Aufnahme 04 wiederholt das Einsetzen des Stiels nicht mehr, sondern zeigt nur das Ergebnis nach dem Loslassen.

Nahaufnahme der Roboterhand und des Schirmstieles. Zu Beginn steckt der Schirmstiel bereits fest im grauen Steinsockel, Lisis dreifingrige Roboterhand hält weiterhin den Holzstab. Langsam lässt sie die Hand los und zieht sie zurück; Schirmstiel und Steinsockel bleiben an ihrem Platz, der Blumentopf bleibt weiterhin unter dem gelben Regenschirm. Die Kamera bleibt fixiert, am Ende bleibt ein deutlicher Abstand zwischen Roboterhand und Schirmstiel sichtbar.

Aufnahme 05: Die Bildfläche soll die Emotionen tragen

Es ist nicht nötig, dem Roboter plötzlich einen Mund, Tränen oder komplexe Gesichtsausdrücke zu verpassen. Der Regenschirm im Vordergrund und die entfernte Silhouette im Hintergrund verdeutlichen bereits die Veränderungen der Geschichte.

Bildunterschrift: Konzeptzeichnung der Endkomposition; diese wird separat von anderen Zuständen erstellt und stellt keine einzelnen Frames aus einem fortlaufenden Video dar.

Niedrige Kameraeinstellung, mittlere Einstellung auf derselben regennassen Gasse. Im Vordergrund steht der gelbe Regenschirm am Türrahmen, fest in einem Steinsockel verankert und verdeckt zwei junge Pflänzchen; Liuli trägt keinen Schirm mehr und geht langsam die vorgegebene Gasse hinauf, ihr Körper wird zunehmend kleiner. Der orangefarbene Kopf, der grünliche Körper und die schwarzen Fußsohlen bleiben unverändert, das Verhältnis von Kopf zu Körper bleibt gleich. Der Regen fällt weiterhin, die jungen Pflanzen im Vordergrund sind deutlich erkennbar, während die Konturen des Roboters in der Ferne klar auszumachen sind. Am Ende eine kurze Pause, ohne neue Figuren hinzuzufügen oder zur sonnigen Szene überzugehen.

Diese Texte sind Testanweisungen für die Erstellung. Eine klare Beschreibung hilft, die Absicht zu verdeutlichen, garantiert jedoch nicht, dass jedes Mal mechanische Strukturen, Bewegungsbahnen oder Konsistenz zwischen den Einstellungen erfüllt werden.

Schnitt, Ton und Budget sind im selben Plan zu prüfen.

Zunächst mit einem Rohschnitt die Geschichte überprüfen, anschließend weitere Details hinzufügen.

Exportieren Sie zunächst die verwendbaren Clips in Ihr Schnittprogramm und ordnen Sie sie in der Reihenfolge der fünf Einstellungen an. Da die vorhandenen öffentlichen Informationen nicht ausreichen, um in diesem Artikel zu versprechen, dass PixPix sämtliche Zeitleisten, das Mixing sowie den endgültigen Export dieses Projekts automatisch abwickeln kann, werden die Erzeugung der Materialien und der finale Schnitt getrennt geplant.

Bei der Überprüfung sind drei Schnittpunkte vorrangig zu beachten: Ob die Nahaufnahme der jungen Pflanze nahtlos an die Szene anschließt, in der der Roboter den Regenschirm ablegt; ob nach dem Absetzen der nächste Schnitt die freie Hand zeigt; und ob nach dem Loslassen der Rückenansicht ohne Schirm folgt. Wenn der Schirm gerade aus der linken Hand verschwindet, aber bereits in der rechten erscheint, sollte zuerst dieses Kontinuitätsproblem behoben werden, bevor über die Farbkorrektur diskutiert wird.

Dieser Film benötigt weder Dialoge noch künstlich erzeugte Lippenbewegungen.

In diesem Fall sind lediglich Regengeräusche, Schritte und das leise Klacken des Schirmstabs, wenn er in den Steinsockel fällt, vorgesehen. Die Geräusche sollen den Aktionen dienen: Schritte nur beim Aufsetzen des Fußes, das leise Klacken erst, wenn der Holzstab sicher abgestellt ist – die Effekte sollten nicht gleichmäßig über alle Einstellungen verteilt werden.

Wenn das aktuelle Modell native Audio unterstützt und aktiviert ist, können zunächst die generierten Geräusche überprüft werden; falls dies nicht möglich ist oder die Ergebnisse nicht zufriedenstellend sind, kann der Sound im Schnitt ergänzt werden. Das Regengeräusch sollte zwischen benachbarten Einstellungen möglichst fließend sein; bei der Nahaufnahme der Blätter darf es etwas deutlicher hörbar sein, jedoch sollte es nicht grundlos in einen weiteren heftigen Regenfall übergehen.

Schätzen Sie die Kosten anhand der tatsächlichen Generierungsaufzeichnungen.

Verwenden Sie nicht einfach „30 Sekunden pro fertigem Clip“ multipliziert mit einem unbekannten Preis pro Sekunde. Die Länge des fertigen Films entspricht nicht der Gesamtdauer der eingereichten Generierungen. Jede Einstellung kann noch Spielraum für den Schnitt enthalten oder mehrere Anpassungen erfordern.

Notieren Sie bei jeder Aufgabe das verwendete Modell, den Modus, die Eingaben, die Dauer, die Auflösung, den Arbeitsplatz‑Verbrauch sowie die tatsächlich angewandten Ergebnisse. Der Gesamtverbrauch des Projekts setzt sich aus den tatsächlichen Verbräuchen aller eingereichten Aufgaben zusammen, einschließlich nicht verwendeter Versionen; Bilder, Bearbeitung und Ton werden separat erfasst, sofern sie gesondert abgerechnet werden. Preise, die nicht angezeigt oder bestätigt wurden, werden nicht als fixe Budgetangaben eingetragen.

Beantworten Sie vor der Übergabe jede Einstellung einzeln anhand dieser sechs Fragen.

1. Kann man ohne Lesen des Textes verstehen, dass „der Roboter den Schirm den jungen Pflanzen hinterlassen hat“?

2. Sind die fünf Einstellungen immer noch dieselbe Liuli, ohne Veränderungen an Augen, Brust und mechanischer Hand?

3. Bleibt das Bild durchgehend im gleichen handgefertigten 3D‑Stil, und sind Materialien sowie die regennasse Gasse durchgängig?

4. Wird der Schirm nach dem Loslassen tatsächlich vom Steinsockel gehalten und schwimmt nicht oder dringt nicht durch den Boden?

5. Passen Position von Schirm, Blumentopf und Figur zusammen, und stimmt der Ton mit den sichtbaren Bewegungen überein?

6. Gibt die letzte Haltung dem Zuschauer genug Zeit, die Entscheidung zu verstehen, und verdecken Untertitel sowie Abspann wichtige Bildmomente?

Wenn sowohl Quer- als auch Hochformat ausgegeben werden sollen, müssen Hauptfigur, Schirm und junge Pflanze jeweils gleichzeitig sichtbar sein; es darf nicht einfach das Querformat zentriert beschnitten und die Seiten weggelassen werden. Das Format richtet sich nach dem tatsächlichen Verwendungszweck sowie den aktuellen Spezifikationen des eingesetzten Tools.

Häufige Fragen

Kann man mit nur einem Satz den gesamten Animationskurzfilm generieren?

Ein einzelner Satz kann zur Erkundung der Storyrichtung dienen, doch letztlich müssen noch jeder einzelne Shot bezüglich Figuren, Bewegungen und Übergängen überprüft werden. Selbst wenn ein Modus die Generierung mehrerer Shots ermöglicht, bedeutet dies nicht, dass der narrative Rhythmus, die Soundeffekte und der Schnitt des gesamten Films bereits abgeschlossen sind.

Warum ändern sich die Bilder trotz gleicher Charakterreferenzen?

Referenzen sind nur ein Teil der Eingaben. Änderungen im Blickwinkel, Verdeckungen, die Interpretation von Materialien durch das Modell sowie generative Zufälligkeit können das Ergebnis beeinflussen. Man kann die Bewegungen innerhalb einer Einstellung reduzieren, die Referenzen für Schlüsselwinkel verbessern und dann jeden Shot einzeln überprüfen; es lässt sich jedoch nicht versprechen, dass allein ein Name oder ein Hinweiswort die Identität festlegen kann.

Ist 3D‑Animation AI wirklich besser geeignet als 2D‑Animation?

Dieser Artikel enthält keine stilistische Vergleichsanalyse. Die Wahl des Stils hängt von der Geschichte, den künstlerischen Zielen und den vorhandenen Materialien ab. In diesem Fall wurde handgezeichnete 3D-Animation gewählt, um den Regenschirm, das Steinsockel und die Körperhaltung besonders hervorzuheben; würde man stattdessen auf 2D umsteigen, müssten auch Linienführung, Proportionen und Farbregeln neu abgestimmt werden – es geht nicht nur darum, einen einzelnen Stil zu ersetzen.

Wie viele Referenzbilder braucht man und wie lange dauert die Fertigstellung?

Es gibt keine pauschale Antwort, die für alle Projekte gilt. Zunächst sollten die notwendigen Materialien zusammengestellt werden, die Charaktere, Gegenstände und Szenen eindeutig identifizieren; anschließend können fehlende Details entsprechend den konkreten Defiziten ergänzt werden. Die Produktionszeit muss sowohl die Storyboard-Erstellung, die künstlerische Abstimmung, die Wartezeiten bei der Erzeugung als auch Nachbearbeitung und Schnitt berücksichtigen; da in diesem Artikel keine Videogenerierung durchgeführt wurde, liegt keine konkrete Schätzung der Gesamtdauer vor.

Beginnen Sie mit dem wichtigsten Einzelbild der Szene

Bereiten Sie die Referenzen für Kastanie, gelben Regenschirm und Steinsockel vor und rufen Sie sie auf. PixPix-Videobearbeitungstisch, Überprüfen Sie zunächst die Bewegung „Den Regenschirm stabil abstellen“. Nachdem diese Bewegung als korrekt bestätigt wurde, ergänzen Sie anschließend die Aufnahmen von Entdecken, Loslassen und Weggehen.

Fünf kurze Abschnitte gemeinsam dazu zu nutzen, eine einzige Entscheidung klar zu vermitteln, ist für diese Übung ein angemesseneres Ziel als ständig neue Charaktere, Szenen und Spezialeffekte hinzuzufügen. Zunächst sollte „Ein wenig Sonnenschein leihen“ zu einer kurzen, verständlichen Geschichte ausgearbeitet werden, bevor anschließend der nächste Film entwickelt wird.